■江苏南京 胡剑明

不久前，藏友志峰向笔者展示了一件藏品，清同治五彩人物茶罐（图1），口径10、高8厘米。这种瓷罐原本应该有盖，缺盖即为残件。藏友叶伯瑜看了瓷罐上的瓷画后认为：画面上的是母子俩，人物形象生动，母亲双手托乳，淘气的小儿侧身探手抚之，甚是有趣，可以叫“小儿恋乳图”。这种以线勾为主的五彩瓷画，过去在民窑器物中较为常见，它呈现的是传统民俗文化。

人不能违背天道常理。叶伯瑜说，“小孩子是恋母乳的，是常要摸的，就是这样。这是太正常不过的了，人人幼时都摸过！这丰硕之乳，所以才喂养出这肥头大耳的儿子。民国时期，有人写过文章，提倡胸大的女人可以强壮民族。胸不大，奶水少，子嗣不旺，国家如何强盛？这是人之常理。人怎么能违背常理呢？现在也一样，养个孩子，如果母亲胸小，没奶水，就得买奶粉，价格贵不说，且也不安全。母乳是经过母亲身体过滤过的幼儿食物，非常安全。”

然而，我们在收藏品市场上，经常看到清末民国“仕女图”的器物（图2）。这个时期的“仕女画”是以中国封建社会中上层妇女生活为题材的图画。大多是描绘旧时大家闺秀安闲舒适的生活环境，所绘仕女人物，都是“瘦”型的平胸细腰的“窈窕淑女”，可见，当时人们是以胸小为美，推崇“S曲线”曼妙身姿的。

旧籍《瓷画述》上说，明清时期，是仕女图的发展时期。明代早期由于当时青花原料的限制，仕女图并不多见。明中期的仕女图多反映贵族妇女的生活，虽然为数不多，却对后来仕女图的发展起到了积极的作用，如成化朝仕女虽不甚精细，但颇有古意。明晚期仕女图大量出现，在一定程度上反映了当时社会生活的现状。清代仕女图尤为盛行，但历朝风格各不相同，如顺治仕女的衣带飘然，康熙仕女的妙笔传神，乾隆仕女的精细写照，无不具有独特的时代特色。

这让我想到，上世纪二三十年代，国人中一股穿衣风尚在妇女界蔓延开来。在这股浪潮里，女士们一改紧身背心遮住胸乳的保守模式，更多的女人开始摒弃肚兜，选用乳罩，甚至有些名人尝试了当时看来极为大胆的泳装。即清转民国时期，在西风东渐的背景下，服饰时尚发生着巨大变迁，天乳运动在全国各地如火如荼地进行。天乳运动顾名思义就是解放乳房的运动。这与清朝末年的天足运动一样，其背后的逻辑是解放女性身体，这种解放与改造，质疑声很大，力度也很大。

《诗经》里写美女“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀。螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。”洛神赋里写“肩若削成，腰如约素。延颈秀项，皓质呈露……”把眉毛脖子手指都描述了个遍，就是不写女性的胸部，这可不是古人含蓄，而是中国古典审美以小胸为美，甚至，很多时候胸部压根儿不是一个审美项。

红楼梦里写尤三姐“葱绿抹胸，一痕雪脯”，也就是古人称之的“丁香乳”，所以古代的女子不但不隆胸，反而要束胸。其实，这种审美是对女性的另一种压迫，使得女性不得不用布帛去束缚自己的第二性征。

旧时社会，对女性的控制很严，又要束胸，又要缠足，似乎好看的女孩子，三寸金莲和丁香乳必是标配，这种封建审美是完全畸形的。细观民国初年“上海十大美人”照片，清一色的平胸，胸部被绷得紧紧的“小马甲”所覆盖。妇女中流行的乳罩等暴露服饰，在很多人眼中，穿戴这种衣服似乎是道德沦丧的表现。当时，江苏、上海政府以及租界当局，堂而皇之地出面禁止。根据规定，凡女子穿着裸露，都有可能面临牢狱之灾。

旧时学者胡适，曾在中西女塾毕业典礼的演讲中提出著名的“大奶奶主义”，号召女性作为母亲，必须有健康丰满的“大奶奶”，才能哺育出体格强健的后代，民族才有希望。

天乳运动，打破男权社会畸形审美的一大进步。仅七年之后，政府一改反对态度，转而支持女性解放乳房，并对束着胸的女子要进行罚款。广东省政府规定“限三个月内，所有全省女子，一律禁止束胸……倘逾限仍有束胸，一经查确，即处以五十元以上之罚金……”到了1928年，内政部也通令全国，严禁妇女束胸。这个时期，一些新潮女子开始放开束缚胸部的白布，不穿内衣，让女子乳房自由呼吸，自主生长。

在一批仁人志士的呼吁下，天乳运动逐步上升为民族解放的高度。乳房解放的舆论引导者张竞生这样说道：“束胸使女子美德性征不能表现出来，胸平扁如男子，不但自己不美，而且使社会失了多少兴趣。”文化人胡适也曾说，女性作为母亲，必须有健康丰满的“大奶奶”，才能哺育出体格强健的后代，民族才有希望。

藏友志峰告诉我，到了上世纪30年代，风气呈现出更加开放的势头。在上海、广州等比较开放的城市，越来越多的女子改变传统女装胸的造型，开始试穿乳罩，并追求以“露、透、瘦”为特征的现代女装。其中，不乏一些名人。蜚声影坛的阮玲玉最早带上“义乳”，她的旗袍照造型丰姿绰约，风情万种，成为那个时代的经典一瞥。有“美人鱼”之誉的杨秀琼也曾大胆穿着泳装，登上当时的《中华》杂志。不仅如此，影星徐来、名媛洪筠、飞行家李霞卿等也都身体力行，以各种形式引领着那个时代的潮流。

总之，清代至民国，关于仕女人物瓷画，虽有不同的观点、说法和故事，但它们都被民俗工艺所体现，都是以线为造型基础，以点、面形成体积为造型，因此用笔是骨干，用釉为彩是从属。正如南齐谢赫的《六法论》所言，将用笔的“骨法”居于第二位，对瓷画工匠而言，用笔在画里也是非常重要的。

譬如：勾仕女的头发、面部及手的线，不但要特别细，而且还要比较淡；画衣服的衬衣和土裙也要用淡墨，但领边、大带、小带、土裙或深色的衣衫，都要用浓墨勾出。用笔在中国绘画里起骨干作用，它是形成以线为造型基础的唯一手段，绘在瓷器上，更是要求在笔法上尤为强烈、活跃的线条，否则难以体现五彩瓷的特色。所以仕女瓷画的用笔，既要有粗有细，也要有墨色浓淡的区别。

这些瓷画艺人的绝活儿，这些与风尚有关的知识点，反映着时代的变迁与进步，当是我们今天的收藏爱好者应知晓的。