■四川成都 肖伊绯

中国近代戏曲史上，以《梅花梦》为名的同名传奇剧本，较为知名且有案可循者，共有三部，皆为清代中期之后的作品。庄一拂《古典戏曲存目汇考》有云：“清道、咸间，陈森、张道、汪莼庵皆有《梅花梦》传奇，但目同事异。”

庄氏此说基本无误，但除了陈森的《梅花梦》稿本是作于道光年间（民国时期有影印本刊行）之外，张、汪二人的《梅花梦》皆仅见有光绪年间刊本。

所谓“目同事异”，即指陈森《梅花梦》写清河望族张若水与妓女梅小玉之悲欢离合故事，张道《梅花梦》写晚明才女小青轶事；而汪莼庵《梅花梦》则抒写蜀中书画家龚晴皋之女的情事。《梅花梦》的名目虽相同，且皆是以梅花为象征物或重要场景，但剧本各自故事原型皆是完全不同的。若说陈氏所写纯为虚构而有所意指，张氏所写半虚半实，那么汪氏所写则指名道姓、事实明确，在三种《梅花梦传奇》中别具一格。

汪氏《梅花梦传奇》仅见有光绪十年（1884）刊本，牌记为“光绪甲申卯月成都龚氏开雕”。书前有“成都吉唐道人叙”一篇，作叙者对蒋士铨、孔尚任、洪昇的剧作及才华推崇备至，并进而认为汪氏此作正是集中了三者精华而成。叙中有云：“长寿汪莼庵明经，以不羁之才作为元人院本《梅花梦》传奇，其杰构也。全书摹仿蒋苕生《空谷香》，其组织之工、音律之细、宾白之佳，又差与《桃花扇》《长生殿》伯仲，演诸氍毹，真足逸情动魄，可感可兴。”

从这段叙文还可知，汪氏乃重庆府长寿县（今为重庆市长寿区）人，且做过“明经”，即贡生。叙言末尾处提到：“书成未梓，莼庵已作古人。得其稿者甚少，同好以传抄难遍为嫌，就予藏本详加校正，付诸梨枣以公世。刻既竣，以序属予，特墨其缘起于简端。光绪癸未嘉平月成都吉唐道人叙。”

可知，到光绪癸未九年（1883）此书刻板完工之际，汪莼庵早已逝世，这一部《梅花梦传奇》刊本的底本乃是“吉唐道人”所藏的汪氏原稿本。叙言之后，有“酸斋继主墨园氏”的“梅花梦赘言十四则”。其中一则提到了这部传奇的所谓“本事”，即作为剧本的原故事。文曰：“所谓龙合贡雨畴者，龚晴皋先生也。龙共为龚，雨畴晴皋意。取对待元试章者。晴皋婿，黔西张某，原是张也。梦鹤居士所谓更名易姓，不欲以真面目示人者。然较之百子山樵之全改面目，不可捉摸则又大不同。”

这一传奇剧本的主角为龚晴皋、其女及其婿张某，且“墨园氏”认为剧本所牵涉的人事非常明显，不同于先前一些传奇剧本（如阮大铖《石巢传奇四种》）的惯用掩饰手法。“墨园氏”特别强调，眼前这一场才子佳人的悲欢戏剧，虽然也与同时代剧本所演绎的故事相仿，但的确是真人真事、确有见证。同时也点明，剧中仍然存在虚构的成分，有“故美其说”“意在为才人吐气”。

除却集曲换牌等诸多逞才之作，此剧最奇处乃是第五出“斋访”。当头一曲“双调玉井莲”之用例，仅见于存世最古之《琵琶记》钞本——清陆贻典钞本《校钞新刊元本蔡伯皆琵琶记》。这一孤例，仅有两句唱词，且牌名也题作“玉井莲后”，当是“双调玉井莲”的末两句。这两句残曲，在汲古阁编汇著名的《六十种曲》时，被彻底删除掉了，编辑者以为残曲不成全帙，遂想当然自填了一曲新牌，敷衍了事。清康熙《钦定曲谱》中虽将这支久佚的残曲辑录，但也明确给出了注释：“古谱于此调下注一‘后’字，想皆非全曲，况此二句竟不叶韵，亦不可晓也。”

尤为特别的是，汪氏《梅花梦》中所用的“玉井莲”曲牌并非《钦定曲谱》中的标准格式，不是残曲二句，而是四句全曲。全曲词曰：“昨霄紫荆见月，今朝白雁成行，从此池塘诗梦稳，安排风雨联床。”

曲词写得疏朗雅致、才情盎然；只是曲牌所据出自何本，无从确考。更为奇特的是，在全曲“玉井莲”之后，汪氏紧接着又填入所谓的“又一体”，曲词为“独客他乡，想见倚门而望”。此“又一体”则和陆钞本《琵琶记》第十九出的残曲格式一致，皆是四六两句。可见，汪氏的曲学修养是有一定根基的，是熟知“玉井莲”曲牌的古本残体的；只是那四句全帙的“玉井莲”所据何在，实在费解。窃以为汪氏要么有家藏秘谱可循，要么即属自创续格，无论是哪一种可能性，在同时代的传奇剧本创作中皆属难得。

剧中所涉人物龚晴皋，名有融，以字行。号绥山樵子、拙老人、避俗老人等，重庆巴县人。生于乾隆二十年（1755），卒于道光十一年（1831），清乾隆举人，工书善画，据传曾得成亲王和嘉庆皇帝的赏封。以诗、书、画名于世，以至在重庆和四川民间一度流行“家无晴皋画，必是俗人家”之说。《巴县志》云“县三百年来，极高文艺誉者，有融一人而已”。龚氏虽因书画成就名满巴蜀，但因其并无仕途显达，亦无高朋交游，加之蛩居偏远川东，故流传下来的相关史料极其有限。汪氏《梅花梦传奇》中所关涉的龚氏史实一方面可补证其家史之细节，另一方面也属无可对证的孤例。

这部剧本的独特之处还在于，剧中没有一个特别令人憎恨或厌恶的“反派”角色。剧中每一个人物都勤勉隐忍、知足常乐，并无任何妻离子散、家破人亡的大悲大痛之情节。无非是声名远播的龚晴皋，为自己才华卓越的女儿挑选了一位同样才情不凡的夫婿，原本是恩爱至极、酬唱浓情的完美组合，在现实生活中却只能遭受夫君屡试不第、妻子衣食无靠的两难境地。男子可愤而仗剑江湖、远游抒怀；女子却只能节衣缩食、艰难操持；而当游子归家之际，却也正是其病亡归天之时。这是真实的“才子佳人”故事，在琴瑟诗书的雅致之外，那个现实的穷困潦倒让人触目惊心。点评者对此，也只得搁下从曲学词学角度研究的“学术眼镜”，睁着眼睛流泪，闭着眼睛心酸。评语中有云：“单写贤妇不难，单写情种亦不难。写贤妇而兼情种如龙小姐其人殆为难耳。苦调哀思，幽情冷语，读者下泪，作者亦当酸心矣。”

虽然全剧仍未能摆脱俗套，最终安排了还魂托梦等种种“团圆”慰藉的手法。但剥去这层俗套，全剧的现实主义色彩极为浓厚，作者、传抄者、剧评者、同时代读者对此皆是心知肚明的。剧末的总评，将自《西厢记》以来的各类关涉男女情事的传奇剧本作简明概括，把传奇创作中惯用的“圆梦”手法进行了剖析，将《梅花梦》传奇也一并纳入这部中国“圆梦”戏剧史研究序列之中。文曰：“自西厢记以草桥惊梦终篇，传奇家辄效之。无目者辄赏之，无论数见不鲜也。言尽而意亦止，是梦不如醒也。临川四种皆梦也，而皆不以梦终，何害其为古今绝唱乎。此书虽终以梦，而全书之意，实在文字语言之外。善读者，虽谓之不以梦终而以梦始可也。至其痛哭流涕，寄慨遥深而又无人解得者，此章之中则有三句。如云，原说是梦；又云，但求此梦真实不虚，是也。斯言也，一读而心酸，再读而断肠也。”

在梦境与现实之间，剧中男女主角以及剧作者本身的文人气质，使他们在梦里梦外的思想行为，多少都带有一点不合时宜的情状。这些不合时宜用文字抒发出来，可以让人感动，也可以让人不解，这正是“善读”与“不善读”这类传奇剧本的根本原因所在。从故事原型上探求人生意味，而不单纯从曲学修养、文词技巧上追新求异，《梅花梦》传奇的点评者在“总评”中给予后世读者的提示，也正是近代传奇创作的主要动机与诉求。

从此意义上讲，无论汪氏在此部传奇中赋予怎样的别具匠心、展露了怎样的曲学修养、表现了怎样的才情识见；说到底，以真人真事为故事原型创作的剧本，对于首先读到这一剧本的故事原发地或近邻地的读者来说，都是易于激起共鸣和引为默契的。在这一读者群体中，可能就包含有当年龚晴皋家族中的亲友，刊刻者“成都龚氏”可能与之有某种关联。当然，情随境迁、人随事转，在蜀地流行的这部传奇，其中反映的人事、风俗、境遇等未必能在别的地域引发强烈共鸣，或许这也是为何此剧刊本在巴蜀似曾流行一时，但始终未能进入江浙昆腔传奇发源地、盛行地一带传布的主要原因吧。