■陕西西安 马小江

秋风吹起日渐凉，百花失色菊花香。对于菊花，唐代元稹有“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”的赞美，李商隐说它“暗暗淡淡紫，融融冶冶黄”。宋代苏轼也有“荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝”的歌颂。菊花是我国传统名花，它的栽培，已有三千多年历史。最早的记载可见于《周官》《埠雅》。菊花与中华民族的文化结缘甚深。菊花排在中国十大名花之三，花中四君子（梅、兰、竹、菊）之一，也是世界四大切花（菊花、月季、康乃馨、唐菖蒲）之一。菊花作为傲霜之花，一直为文人骚客所偏爱，因而咏菊、画菊之作，不胜枚举。

《艺菊图》（见图）是清代画家禹之鼎创作的绢本设色绘画，纵32.4、横136.4厘米，现藏于北京故宫博物院。该图描绘了大画家王原祁庭院赏菊的情景。王氏方脸长须，身着长袍，持杯端坐绣榻，赏菊品酒，容光焕发，神态悠然自得，气度雍容华贵。榻前精心栽培的盆菊灿然开放，童子左右呼应，榻上放置的书籍、字画井然有序，真实地反映了主人公的嗜好雅兴和气质风度。画中自识“广陵禹之鼎敬写”。钤“慎斋禹之鼎印”等印。卷后有王原祁的五世从孙王祖畲、唐文治题记。曾为画坛一代宗师朱屺瞻收藏。此图人物气韵生动，设色清秀典雅，构图韵味悠长，不愧为清代人物画的典范。

《艺菊图》所绘主人公王原祁（1642—1715），字茂京，号麓台，江苏太仓人，画家王时敏之孙。康熙九年（1670）进士，因精于山水，以画供奉内廷，康熙四十四年（1705）擢侍讲学士，转侍读学士，直南书房，充《佩文斋书画谱》纂辑官，后升户部侍郎。以山水画著称，承家学，创新格，为“娄东派”领袖，从学者甚众，与王时敏、王鉴、王翚并称“清初四王”，而且地位最显。禹之鼎晚年居京时与王原祁时相交往，曾多次为他画像，此图是禹之鼎在京城官任鸿胪寺序班、供奉畅春园时为王原祁所画的肖像。

《艺菊图》在构图方面，工笔设色，形象生动，布局工整。王原祁坐于榻上，身后有榻几扶手，双目直视画面右下角的几盆菊花。菊花开得很茂盛，栽在精致的海棠瓣形的瓷花盆内，而这几盆菊花只不过是为了点题，画得虽精，却仅置一角，为的是不喧宾夺主。坐榻上人物的左侧，放置书函、画卷，榻右长方桌上亦有书函瓶花，形成错落有序的环境布局，有助于衬托人物。桌旁有两小僮侍立，一人捧壶侍饮。王原祁挺身端坐，右手持碗，似在边饮边赏菊艺。背景的其他部分略去，使主题更加突出，画面有一种明快之感。在人物的衣纹描绘上使用蓝叶描，表现了袍服的质感，可以看出线描的功夫很深。在刻画王原祁的神态方面更是细腻中含有筋骨，把王原祁那种老练、执著、对待事物一丝不苟的精神，给以充分的揭示。技巧上，《艺菊图》中的人物用细线勾勒，淡墨微晕，脂赭烘染，色彩鲜亮细润，容光焕发，形神毕肖，富有立体感，是融没骨法、江南法、白描法于一体的集大成者。衣纹线条也兼取多家之长，有飘洒的兰叶描，也有顿挫有法的钉头鼠尾描，既有变化，又有质感，为禹氏晚年画杰作。《艺菊图》在画法上，作者吸收了“波臣派”的画法，人物面部以细线勾勒，以淡墨和赭色略作皴染，人物面色真实自然。衣纹兼取李公麟的白描法、马和之的兰叶描，线条飘逸潇洒、洗练流畅，恰当地体现了人物文雅超逸的气质。图中设色富于变化，在和谐的对比、映衬中突出了主题。

禹之鼎（1647—1716），清代康熙年间著名画家，字尚吉，号慎斋。广陵（江苏兴化）人，后寄籍江都。擅长人物，尤以肖像著称。康熙二十年（1681）官鸿胪寺序班，以画供奉入直畅春园。幼师蓝瑛，出入宋、元诸家。其写真多白描，秀媚古雅，一时名人小像多出其手。禹之鼎创作的肖像画数量甚多，且多为当代名人。