
齐白石《红荷鱼影》,成交价1725万元(2014年)

潘天寿《指墨红荷晴霞图》,成交价1587万元(2021年)

张大千《泼彩红荷》,成交价1518万元(2022年)
■福建石狮 王国良
齐白石
《红荷鱼影》
齐白石《红荷鱼影》,尺寸172×67.8厘米,成交价1725万元,北京诚轩2014年春季拍卖会。作品创作于20世纪40年代后期,不仅展现了齐白石荷花题材创作的旺盛阶段,更以其实虚相生的布局、大开大合的笔墨和生动写实的画境,成为该时期的精彩之作。
此画尺寸宏大,布局上实下虚,蓬勃展开的荷叶占据上方大部,仿佛一片翠绿的海洋,叶间露出的四朵朱红色荷花,娇艳欲滴,如同翠盖下的美人,临风摇曳,生姿绰约。下方的梗茎、茨菰穿插交错,一尾游鱼悠然而过,空明自在,为画面增添了几分生动与趣味。
齐白石对荷花的描绘,不仅形态逼真,更富有生活气息。他通过对荷花不同生长状态的精微体察,准确呈现了夏末时节的荷花景象。画面中,纷披的叶片个别已经开裂,但水分依然充足,下方新发的嫩叶尚未舒展,右侧的荷花莲蓬已经长成,即将凋谢,而左侧的一朵则还没完全开放。这些细节的处理,无不显示出画家对生活的深入观察和艺术的精湛造诣。
在笔墨的运用上,齐白石更是挥洒自如、大开大合。画荷叶时笔势重壮,痛快淋漓;而枝茎、茨菰则笔笔清楚,绝不拖泥带水。花叶勾筋及茎上点厾的处理又十分谨细,正所谓“笔墨重大,形神极工”。他通过对墨色浓淡的精准把握和控制,使画面的墨色层次井然、富有节奏感。饱满的洋红荷花与大写意枝叶形成鲜明的视觉张力,变化无穷,创造出生动写实的画境。值得一提的是,画中的鱼造型源自八大山人,虽为粗笔写意,却鳞光闪闪,神气活现。这不仅增加了画面的生动性,也体现了齐白石在继承传统基础上的创新与发展。
潘天寿
《指墨红荷晴霞图》
潘天寿《指墨红荷晴霞图》,尺寸133×50.5厘米,成交价1587万元,北京保利2021春季拍卖会。此作中,潘天寿以荷喻人,将荷花的清雅高洁、亭亭玉立,与人的品格完美融合,赋予荷花非凡的人文内涵。
画面中,一擎天荷叶如盖,下衬莲花盛放,红艳而不妖,清雅而不孤,恰似一位超凡脱俗的君子屹立于尘世之中,不为外物所动。荷叶与荷花的巧妙组合,形成了一种大开大合的视觉张力,既展现了自然界的磅礴气势,又寓意着人生境界的宽广与深邃。
作品采用指画这一独特技法,展现了画家非凡的艺术造诣和深厚的功力。指画以其独特的笔触和墨色变化,赋予画面一种别样的韵味。潘天寿以指代笔,运指如飞,墨色浓淡相宜,干湿得宜,每一笔都显得那么精准而有力,仿佛是大自然本身在纸上流淌。荷叶的掌抹与叶脉的指尖勾线,更是将指画的魅力发挥到了极致,其气魄之宏大、气韵之生动,令人叹为观止。
画面中心红荷,无疑是整幅作品的点睛之笔。潘天寿以指尖蘸洋红,用力勾画而出,花瓣层层叠叠,错落有致,花蕊则以藤黄点染,色彩对比鲜明而又和谐统一。红荷与墨叶的搭配,不仅体现了“出淤泥而不染”的高洁品质,更象征着生命力的顽强与坚韧。而那几点晶莹剔透的露水,更是点睛之笔,给人以无限的遐想与回味。
《红荷晴霞图》还巧妙地运用留白与雾气的表现手法,营造出一种朦胧而神秘的氛围。大面积的留白不仅增强了画面的空间感与层次感,还赋予观者更多的想象空间与审美体验。而那几点即将滑落的露水,则预示着新的希望与生机即将来临。
张大千
《泼彩红荷》
张大千《泼彩红荷》,尺寸82×167厘米,成交价1518万元,北京华艺国际2022春季拍卖会。古今画荷,前贤相望,史不绝书,近代潘天寿得荷之神,张大千得荷之魂。此幅《泼彩红荷》泼写结合,浑然天成,一气呵成。
作品气势磅礴、横卷展开,仿佛将观者带入一个风过荷塘、荷叶摇曳的盛夏世界。张大千以其炉火纯青的泼墨泼彩技法,将传统与现代、抽象与具象完美融合,创造出一种前所未有的视觉体验。
画面中,荷叶以泼写结合的方式呈现,大泼写挥就的荷叶如伞高张,墨色与石青石绿交织在一起,随着水分的自然扩散,形成流动而富有层次感的视觉效果,仿佛荷塘中的微风拂面,带来阵阵清凉与惬意。画中红荷或展颜盛开,或含苞待放,以细笔勾瓣点蕊,典雅从容,仿佛呼之欲出。这些红荷不仅是大自然中的美景,更是张大千心中高洁与清雅的象征。它们独立于世俗之外,不染尘埃,与周围的荷叶、莲蓬、茨菰等自然元素共同构成一个和谐而完美的画面。
创作这幅《泼彩红荷》时,张大千已经迁居祖国宝岛台湾多年,其技法达到了炉火纯青的地步。他将自己六十年的艺术经验与心得融入其中,使得这幅作品不仅是一幅技艺高超的绘画作品,更是一部充满哲理与情感的艺术杰作。通过这幅作品,我们可以感受到张大千对荷花的深情与热爱,以及他对自然、对生命、对艺术的独特理解与感悟。