■福建石狮 王国良

齐白石

《红荷鱼影》

齐白石《红荷鱼影》，尺寸172×67.8厘米，成交价1725万元，北京诚轩2014年春季拍卖会。作品创作于20世纪40年代后期，不仅展现了齐白石荷花题材创作的旺盛阶段，更以其实虚相生的布局、大开大合的笔墨和生动写实的画境，成为该时期的精彩之作。

此画尺寸宏大，布局上实下虚，蓬勃展开的荷叶占据上方大部，仿佛一片翠绿的海洋，叶间露出的四朵朱红色荷花，娇艳欲滴，如同翠盖下的美人，临风摇曳，生姿绰约。下方的梗茎、茨菰穿插交错，一尾游鱼悠然而过，空明自在，为画面增添了几分生动与趣味。

齐白石对荷花的描绘，不仅形态逼真，更富有生活气息。他通过对荷花不同生长状态的精微体察，准确呈现了夏末时节的荷花景象。画面中，纷披的叶片个别已经开裂，但水分依然充足，下方新发的嫩叶尚未舒展，右侧的荷花莲蓬已经长成，即将凋谢，而左侧的一朵则还没完全开放。这些细节的处理，无不显示出画家对生活的深入观察和艺术的精湛造诣。

在笔墨的运用上，齐白石更是挥洒自如、大开大合。画荷叶时笔势重壮，痛快淋漓；而枝茎、茨菰则笔笔清楚，绝不拖泥带水。花叶勾筋及茎上点厾的处理又十分谨细，正所谓“笔墨重大，形神极工”。他通过对墨色浓淡的精准把握和控制，使画面的墨色层次井然、富有节奏感。饱满的洋红荷花与大写意枝叶形成鲜明的视觉张力，变化无穷，创造出生动写实的画境。值得一提的是，画中的鱼造型源自八大山人，虽为粗笔写意，却鳞光闪闪，神气活现。这不仅增加了画面的生动性，也体现了齐白石在继承传统基础上的创新与发展。

潘天寿

《指墨红荷晴霞图》

潘天寿《指墨红荷晴霞图》，尺寸133×50.5厘米，成交价1587万元，北京保利2021春季拍卖会。此作中，潘天寿以荷喻人，将荷花的清雅高洁、亭亭玉立，与人的品格完美融合，赋予荷花非凡的人文内涵。

画面中，一擎天荷叶如盖，下衬莲花盛放，红艳而不妖，清雅而不孤，恰似一位超凡脱俗的君子屹立于尘世之中，不为外物所动。荷叶与荷花的巧妙组合，形成了一种大开大合的视觉张力，既展现了自然界的磅礴气势，又寓意着人生境界的宽广与深邃。

作品采用指画这一独特技法，展现了画家非凡的艺术造诣和深厚的功力。指画以其独特的笔触和墨色变化，赋予画面一种别样的韵味。潘天寿以指代笔，运指如飞，墨色浓淡相宜，干湿得宜，每一笔都显得那么精准而有力，仿佛是大自然本身在纸上流淌。荷叶的掌抹与叶脉的指尖勾线，更是将指画的魅力发挥到了极致，其气魄之宏大、气韵之生动，令人叹为观止。

画面中心红荷，无疑是整幅作品的点睛之笔。潘天寿以指尖蘸洋红，用力勾画而出，花瓣层层叠叠，错落有致，花蕊则以藤黄点染，色彩对比鲜明而又和谐统一。红荷与墨叶的搭配，不仅体现了“出淤泥而不染”的高洁品质，更象征着生命力的顽强与坚韧。而那几点晶莹剔透的露水，更是点睛之笔，给人以无限的遐想与回味。

《红荷晴霞图》还巧妙地运用留白与雾气的表现手法，营造出一种朦胧而神秘的氛围。大面积的留白不仅增强了画面的空间感与层次感，还赋予观者更多的想象空间与审美体验。而那几点即将滑落的露水，则预示着新的希望与生机即将来临。

张大千

《泼彩红荷》

张大千《泼彩红荷》，尺寸82×167厘米，成交价1518万元，北京华艺国际2022春季拍卖会。古今画荷，前贤相望，史不绝书，近代潘天寿得荷之神，张大千得荷之魂。此幅《泼彩红荷》泼写结合，浑然天成，一气呵成。

作品气势磅礴、横卷展开，仿佛将观者带入一个风过荷塘、荷叶摇曳的盛夏世界。张大千以其炉火纯青的泼墨泼彩技法，将传统与现代、抽象与具象完美融合，创造出一种前所未有的视觉体验。

画面中，荷叶以泼写结合的方式呈现，大泼写挥就的荷叶如伞高张，墨色与石青石绿交织在一起，随着水分的自然扩散，形成流动而富有层次感的视觉效果，仿佛荷塘中的微风拂面，带来阵阵清凉与惬意。画中红荷或展颜盛开，或含苞待放，以细笔勾瓣点蕊，典雅从容，仿佛呼之欲出。这些红荷不仅是大自然中的美景，更是张大千心中高洁与清雅的象征。它们独立于世俗之外，不染尘埃，与周围的荷叶、莲蓬、茨菰等自然元素共同构成一个和谐而完美的画面。

创作这幅《泼彩红荷》时，张大千已经迁居祖国宝岛台湾多年，其技法达到了炉火纯青的地步。他将自己六十年的艺术经验与心得融入其中，使得这幅作品不仅是一幅技艺高超的绘画作品，更是一部充满哲理与情感的艺术杰作。通过这幅作品，我们可以感受到张大千对荷花的深情与热爱，以及他对自然、对生命、对艺术的独特理解与感悟。