被徐悲鸿誉为“五百年来第一人”的张大千，爱荷且尤擅画荷，经数十载的探索变革、推陈出新，至老弥佳，终成驰名中外的“大千荷”。

张大千画荷，大致有三个时期：三十岁之前的师古期多以八大山人、青藤白阳、陈老莲等的临摹为主，画风清新俊逸；三十岁至六十岁左右为集古期，他在师古基础上，汲取宋画精华，强调物理、物情和物态，因此钩金荷花富丽堂皇、没骨荷花清妍秀丽、写意荷花水墨淋漓，可谓由“瑰丽雄奇”达“苍深渊穆”之境。这一时期，大千画荷的独特之处，在于花瓣皆用复笔点缀，以求提神醒目；化古期则是其六十岁到八十五岁期间，首创的泼彩、泼墨艺术为画荷开辟了新天地，笔简墨厚，气质淳化，是其“化古为己”的标志。

福建省世茂海上丝绸之路博物馆珍藏的张大千《接天莲叶无穷碧》，正是其由集古期（中期）向化古期（晚期）迈进的力作，张大千在此时期尤为重视书画关系。他曾说：“画荷花的竿子要用篆书，叶子则是隶书，瓣子就是楷书，水草则用草书。”若以此言观此画，便发现其所言非虚。他在四尺整纸的巨幅上，画心左侧和中心下方的荷叶浓墨泼写，卓然飘逸，微风拂过，傲然地舒展筋骨。荷叶疏影中高洁雅致的白荷一朵似怒放似凋零，一朵半遮半露悄然绽放，花蕊硕大，近尺见方，十分少见。另有两株苞荷腾空而出，一倾一斜，各具蓬勃向上之势，含苞待放、怒放、将残的画法，喻示荷花生命的三种状貌，虽情态不一，却顾盼相应。圆浑劲挺的荷茎，两笔完成，一笔从上至下，另一笔从下至上，两笔自然接榫，并以一己之力支撑起画作的天地，更为右侧两片墨色厚重的荷叶生长提供空间。荷间或有水草纵生，层次分明，力透纸背。整幅画作架构自然忘形，用笔古朴疏狂，泼墨淳厚飘逸，格调清新典雅，尤其是纯熟的功底与老辣的技法，于浑朴中见清秀，于洒脱中含缜密，于酣畅中寓意蕴，令人折服。

此画是张大千为李晏平、李季琼夫妇所作。李晏平当时在国际劳工局（日内瓦）工作，李季琼则是在联合国（日内瓦）工作的第一位中国女性。张大千于上世纪五六十年代在欧洲办画展兼治眼疾期间，与李晏平成为好友并偶住其家中。

可以说，张大千在数十年的艺术生涯中，经过不断的探索和努力，使“大千荷”在中国美术史上占据了特殊的地位。纵观张大千的荷花，早年的写意画荷，中年的工笔重彩荷，以及晚年的泼墨画荷，异于常人的艺术天赋自然不可小看，但那份从未懈怠的艺术追求，与那份“以物明志”的中华文人之气，无一不是他成功的法门。而正如雨果所说的“天才的特征之一，就是把相距最远的一些才能结合在一起”，张大千的一生都在融通百家、自成一派，最终成为世人敬仰的大家。

（记者李自涌，相关图文资料由世茂文化提供）