■山东枣庄 郑学富

明代文学家徐渭将《木兰辞》改编为戏剧作品《雌木兰替父从军》，第一次将木兰的英雄形象搬上戏剧舞台，也给一直没有姓氏的木兰赋予了“花”姓，自此将花木兰的故事从民间野史变得更为流行。可是，同时作为画家的徐渭却没有画出花木兰的人物画像，未免遗憾。其实在明代以前，很少见到以花木兰形象为主体的绘画作品。从目前能查看到的古代绘画中，清代画家禹之鼎于康熙十三年（1674）创作的《木兰图》（见图），可以说是最早、比较有权威的一幅花木兰画像。

禹之鼎（1647—1716）是清代康熙年间著名画家，字尚吉，一作上吉或尚基，号慎斋，江苏江都（今江苏扬州）人，一作江苏兴化人。他擅长人物，尤以肖像著称。入京供奉内廷后，声名鹊起，誉满京师。他的肖像画在学习前人绘画技法的基础上，广采博取，融会贯通，形成了自己的风格，墨骨和色晕并重，既有淡墨渲染的坚实结构起伏，又有重色晕罩的明润肌肤色泽，所画人物惟妙惟肖、活灵活现、立体感强，又容光焕发、神采奕奕、形神兼备，达到出神入化、炉火纯青的境界。禹之鼎的肖像画还有一个特点，就是很少画无任何背景的单身站立、或正襟危坐的画像，以避免人为雕琢或理想化、概念化的痕迹，而往往是把人物置于特定的故事情节、生活环境之中，表现人物的言行举止、喜怒哀乐的感情变化，力求生活化、具体化，富有真实性和亲切感，所画人物都表现得真切自然，动人心弦。这种用背景烘托人物的绘画手法，禹之鼎运用得娴熟自如、得心应手，远胜他人一筹。《木兰图》就是如此，描绘了花木兰“旦辞爷娘去”这一具体场景。

画中背景为一处农家院落，草堂、泥墙、柴门，门前青草萋萋，院中古树参天，根株盘结，中部枝叶繁茂，顶部状如鹿角，表现了主人在此是老户人家，居住年代久远，岁月沧桑。花木兰身着黄色战袍，头戴红缨盔，脚蹬黑色战靴，腰悬弓箭、箭壶，一副女将装扮，英姿飒爽，骑坐在一匹白马上，俯身与家人依依惜别。她的出征装备符合《木兰辞》所写：“东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭”。画中四位人物神情各异，无不体现了离别时不舍的心境。作为少女的花木兰身材丰腴，面庞白皙俊美，其神态既有刚毅、果敢的豪迈，又有贤淑、温柔的细腻；门口台阶上站着白须飘髯的老父亲，手拄拐杖，深情地望着女儿，心中既有愧疚，又有怜爱；老母亲手领着小儿，面对即将远征疆场的女儿，难以自抑，掩面而泣；小弟弟仰面观天，似在看天气阴晴变化，惦念姐姐征途上是否顺利？能否平安回来？生死离别之情表现得淋漓尽致，跃然纸上。此图体现了花木兰牵挂亲情、骨肉难离的拳拳之心和慷慨赴国难、壮怀激烈的家国情怀。

此后，以花木兰从军为主题的画作也多了起来，大多是以单人为主体，着重对人物动作和气质的刻画及塑造，如清朝余集画的《花木兰》表现花木兰征战中喜读兵书的儒将风采，近代画家谢之光、程十发的《花木兰》表现的巾帼不让须眉的英雄气概。这些画作从一个侧面或多个侧面，弘扬的主题是花木兰所体现的忠孝节义、坚毅勇敢的品质，抒发了对女英雄的颂扬和赞美。