■湖北武汉 刘昕
蹴鞠又名“蹋鞠”“蹴球”“蹴圆”等,“鞠”最早系外包皮革、内实米糠的球,“蹴”有用脚蹋、踢的含义。成语“一蹴而就”，说的是将球踢出那样简单。踢毽子由古代蹴鞠发展而来，都是儿童玩耍嬉戏的最好项目。
2300多年前或更早，在齐国故都临淄城“蹴鞠”就成为一种民间盛行的娱乐活动，到了唐朝尤为盛行。踢毽子形成于汉代，流行于六朝、隋、唐，宋朝更是官民推崇。孩童们集体“蹴鞠”和“踢毽子”的玩耍称为婴戏。
孩童文娱活动的婴戏场景，是文人墨客热衷创作的题材。早在魏晋时期，儿童就成为一种专门的题材出现在绘画当中。
唐代张彦远的《历代名画记》中记载，南朝画家顾景秀、江僧宝等曾以儿童为题材作画。到了唐代儿童作为独立的人物画题材已确认，宋代则形成了一派“婴戏图”绘画分支，其中以李嵩、苏汉臣的艺术成就最高。台北故宫博物院所藏北宋苏汉臣绘画作品《秋庭戏婴图》（局部）（图1）备受人们喜爱。
早在唐代，长沙窑瓷器上就见有婴戏纹，宋代的耀州窑、磁州窑和景德镇窑陶瓷上更有较多应用。
宋时名窑林立多有用娃娃纹来装饰瓷器，《婴戏图》是老庄哲学中的婴儿最是纯真朴实，在陶瓷上人与自然“天人合一”的表现。
珍珠地开光婴戏梅瓶所绘的蹴鞠与踢毽婴戏图属于较少见到的题材，却展现出绘图时代的文化娱乐、梳妆服饰与制作工艺等时代风貌，婴儿面部的表现手法更具有其独特的风貌。
表现北宋婴戏“毽”“鞠”风采
“珍珠地”纹饰为晚唐河南密县西关窑首创，北宋河南登封曲河窑将其改进发扬光大，并在北方整个磁州窑系普及开来。珍珠地纹饰注重同一器型的不同纹饰布局的协调合理，结合造型特点构图多以写实为主，设计匀称灵活一气呵成，没有程式化的古板和拘泥。有些作品突出写意，寥寥数笔划花，就勾勒出一幅生动活泼的图案，逼真传神，寓意丰富。宋代人物绘画成熟之时，北方第一大民间磁州窑系非常多地烧制婴戏题材。高26厘米的珍珠地开光婴戏梅瓶上面的纹饰，所反映的就是北宋时期男孩蹴“鞠”、女童踢“毽”之娱。
蹴鞠在宋代获得极大发展。珍珠地开光婴戏梅瓶中蹴鞠男童脚后跟倒钩皮“鞠”技艺，正面六棱形为面料六边双线缝制，依据正面加六边推测整“鞠”为北宋“十二片香皮砌成”，男孩眼睛直勾勾盯着皮“鞠”（图2，为梅瓶的局部），女童展臂甩膀和毽子向上动感十足，尤其是踢毽女童一侧面孔合一正面孔表现脑袋随毽晃动（图3，为梅瓶局部）。
体现北宋孩童发式服饰风貌
宋代上至王宫贵族、下至普通民间百姓，都常以蹴鞠运动作为平日里的休闲娱乐活动，上层社会对蹴鞠运动的热衷影响到社会各个阶层，儿童蹴鞠在此时期尤为兴盛。
宋代流传至今的婴戏图中绘画蹴鞠的多于踢毽子，出土的陶瓷画有儿童蹴鞠的更多。绘画中的儿童梳妆与所穿的服饰，也随着蹴鞠运动在宋代的兴盛发展而表现出独有的艺术特点。“婴戏图”作为风俗画的一种，深刻地反映着当时的社会状况和时代审美特征。
主要生活在北宋的苏汉臣绘画作品《秋庭戏婴图》，同晋代陶渊明《桃花源记》中“黄发垂髫，并怡然自乐”描述的一样，黄发毛头小男童“髫”发怡情可乐。
珍珠地开光婴戏梅瓶中蹴鞠之童留的是“髫”，与台北故宫博物院所藏北宋苏汉臣绘画作品《秋庭戏婴图》（局部）（图1）中的男童一样。
蹴鞠与踢毽子服饰，在封建社会的服饰礼制中顺应了娱乐的需要与发展，呈现出了独特的服饰艺术魅力。在社会各个阶层的服饰反映了当时社会的文化背景、经济发展和审美观点等。蹴鞠运动中，服饰在穿法上、色彩的运用上、面料的选用上等都显示出其严格的阶级性和多样性。宋代的蹴鞠服饰分为皇室贵族和民间百姓两个部分，分别从款式、面料和色彩反映不同阶层的礼制要求。珍珠地开光婴戏梅瓶中，蹴鞠之童为男孩，头顶前留一小簇头发形如一个大“逗号”， 因本命年有“逗号”尾巴缠与不缠红细绳的不同。领口较小且上为掏挖小领，同台北故宫博物院藏苏汉臣《杂技戏孩图》正面男童，上衣不系腰带着装宽松，袖子较长敞口便于藏手于袖，蹴起鞠来自由轻松并避免触碰皮鞠。踢毽子之婴为女孩，承晚唐五代女子高髻时尚遗风，齐额头发向后盘髻将头发归拢在一起，于头顶、头侧或脑后盘绕成髻。拢“盘髻”单辫子扎飘带形如飞蝶（图3），同苏汉臣《杂技戏孩图》（图4）中背身女童“盘髻”单辫子缠红细绳，为五代末将头发拢到头顶挽成一个圆形的发髻，在北宋发髻的根部系束丝带使之不垂于肩的“流苏髻”。右腋下有压大襟扣结系带与开缝。领口岔开较低为大襟敞领，上衣系腰带着装贴身，同苏汉臣《秋庭戏婴图》（局部）白衣衫女童（图1）。袖子较短束口系利于露手于袖，踢起毽子来不受衣服羁绊并便于接抛毽子。孩童裤子款式相同，裤袖都是束口便于蹴与踢。男童、女婴服饰虽有不同，作为在体育运动中穿着的服饰，不论在款式结构还是面料色彩上，都体现了为运动方便这一需要的特征，可谓在宋朝有了“运动服”雏形风貌。
展现北宋时期珍珠地工艺特点
精湛的珍珠地划花工艺，是磁州窑系北宋时的突出产品标志。它既是工艺与艺术的一块实施，又是工艺与艺术的一起实现。
1.在成型晾干一定程度器物胎骨上施一层白色的化妆土。
2.用尖锐工具在化妆土上划出各种各样的花纹图案。
3.用圈形工具在花纹空隙中间或花纹以外的留白处上戳满圆圈纹。
4.最后施一层透明釉入窑烧制即成。
后期制作工序进一步细腻丰富。施上两层白色的化妆土增加玉质柔润感。打磨处理借鉴金银镶嵌技艺嵌入色料的刻划凹槽，花纹里添上红褐或黑褐色彩施透明釉入窑烧制，使得这种仿嵌金银纹饰效果色调明快富有变化。
北宋时期的珍珠地划花施化妆土较厚，有的甚至施两遍化妆土，部分不细腻的化妆土较为松软。
管子在晾干的化妆土上戳印出圈痕，打磨圈痕边略有的凸起后施透明釉，因胎厚色深不易干透，施透明釉会出现粘贴不牢处化妆土脱落露出胎体，成为北宋时期磁州窑系珍珠地和镶嵌工艺的特点。
北宋磁州窑装饰技艺齐全，有细线划花、珍珠地戳花、刻花、绘花、镶嵌、镂雕、贴塑等，以宋代珍珠地划花、白釉刻划花最为著名，尤以镶嵌彩花鲜为人知。借鉴唐朝金银器的錾金技艺，在晾干的瓷坯上划花凹槽里施以化妆土涂透明釉，或在打过化妆土瓷坯划花凹槽里填以色料涂透明釉入窑烧制。
“珍珠地”戳花纹饰，是在瓷胎上刻划出动物及花卉等主题花纹后，再在主题纹饰留着的空隙处，用家禽羽毛管截面戳印留白处小圆圈作为辅助纹饰，而后在器坯表面施透明釉入窑烧制而成。
磁州窑不论什么技艺施于装饰，都极具时代风貌与民间生活情趣。
北京故宫博物院收藏的珍珠地划花虎纹橄榄瓶，所绘画的立虎霸气、生威、张扬。
上海博物馆收藏的珍珠地划花太白醉酒纹橄榄瓶，所绘画的一袒胸露脐、肩扛葫芦、醺醺酒态者，正如苏轼《湖上夜归》中“我饮不尽器，半酣味尤长”所描写的憨态。艺术创作反映时代风貌，这只能是拥有那个时代艺术思想文化的艺人或工匠才能想到和做到。
以史鉴物，要把收藏重点放在收藏品所承载的历史与文化、技艺与艺术的学习上，不断提高我们的认识与理解能力，拉近我们与历史的距离，不断提高我们的历史文化修养和艺术鉴赏水平。只有这样，我们才能走得更远。