■陕西 刘燃冰

我国一些文博机构和民间藏有清代雍正珐琅彩孔雀纹诗文碗及杯，图案养眼，很有欣赏价值。

图1、清雍正珐琅彩瓷孔雀图碗。台北故宫博物院藏。此碗侈口、深弧壁、矮圈足。器内平素无纹，外壁彩绘以翠竹始，继之绘白玉兰，而以粉色海棠终。中央的蓝色奇石上，一只敛翅孔雀低头漫步，另一只孔雀隐身于石后，在孔雀之前有两只绶带鸟，一只停于枝桠，一只飞舞空中；孔雀之后，枝干之上另有鹊鸟两只，两两相望。外壁另一面以墨书写有“动摇金翠尾，飞舞玉池阴”诗句，出自唐朝武元衡《孔雀》五言律诗之颔联。诗句前有“政化”，后有“升平”“弈世”共三枚红料印。器底带“雍正年制”二行蓝料宋体字双方框款。

图2、清雍正珐琅彩描金竹石牡丹孔雀纹碗。台北故宫博物院藏。弧腹、圈足，器呈滚圆状，碗形周正。胎体轻薄，通体施白釉，釉如白玉般温润滑腻，外壁图案以珐琅彩绘，孔雀则栖息在石块上，恬静遐想。所有景象绘画精细，栩栩如生，立体感极强，尤其体现在孔雀尾，先用金彩勾勒孔雀之羽翼，内填饰蓝彩，间以松绿彩绘羽毛，一丝不苟，惟妙惟肖。花卉衬以黄、粉、绿三色装饰，嫩绿色填竹叶，整体色彩搭配得当，雅致清新。最为有趣的是牡丹花纹显得特色十足，衔接完美，锦上添花！这种精湛的技艺就是雍正一朝最负盛名、最为流行、烧制难度最大、艺术境界最高的过枝绘法。最后配以“动摇金翠尾，飞舞玉池阴”的诗句，诗末以红料描绘出“佳丽”“升平”和“弈世”三枚印章，完美地相结合，形成了诗书画印章于一体的工笔花鸟画。此碗底足胎白细腻，滚圆光滑，俗称泥鳅背，底部落标准的“大清雍正年制”青花料六字款。综合以上我们不难看出，此碗图案所反映出的雍正王朝鼎盛时期的那种繁华似锦、国泰民安的富足生活，就连大自然的鸟类都显得如此生机勃勃，呈现和谐共处的美好情景！

图3、清雍正珐琅彩孔雀图碗。台北故宫博物院藏。侈口，深弧壁，矮圈足。碗外一面彩绘孔雀、绶带、喜鹊、海棠、竹石和玉兰花。因玉兰和海棠合起来有“玉堂”之谐音，而绶带鸟象征长寿，孔雀代表吉祥，喜鹊表示喜悦，因此整幅装饰纹样遂有“玉堂祝寿”的象征意义。碗的另一面以墨书题写“动摇金翠尾，飞舞玉池阴”诗句，诗末以红料描绘出“政化”“升平”和“弈世”三枚印文，传达画中主题象征太平盛世。碗内素面无纹，碗底以蓝料书“雍正年制”两行宋体款，外加双方框。

图4、清雍正珐琅彩花鸟纹碗一对。北京故宫博物院藏。此碗造型端庄，撇口，深腹，圈足。碗内壁及底部均施松石绿釉，为雍正朝瓷器的独有特征。底部有蓝料款双方框款“雍正御制”。胎体洁白如雪，上面绘有玉兰和海棠花各一株，孔雀、画眉和绶带鸟各一只，画面以孔雀为主体，孔雀眉目清晰可见，枝叶、树干亦鲜活如生，敷彩亮丽，且运用自如，孔雀华美的头冠、羽翼均展示得淋漓尽致，姿态高傲，有种百鸟之王不可侵犯的威严，下面还绘有竹石等装饰，山石用笔苍劲，花鸟比例配合得当，一侧墨彩书“动摇金翠尾，飞舞玉池阴”，书法圆润有力，首尾落三方红印“寿如”“寿古”“君子”，熔诗书画印于一炉，图文并茂，妙趣横生。

图5、清雍正珐琅彩孔雀纹杯。此杯敛口，深壁，矮圈足。釉面白色泛青，光洁滋润，薄而透光，足圈釉面显淡淡的水绿色。器内平素无纹，外壁中央绘一棵参天青松，一对孔雀站立粉红色石上，颈项竖起回头凝望，一只敛翅，一只展翅，色彩丰富，眉目清晰，身毛细致，栩栩如生，气势生动，形神优雅。两边月季数枝，或绽放满开，或含苞待放。一侧边缘，两朵蓝色菊花，分外惹眼。外壁另一侧，以墨色书“动摇金翠尾，飞舞玉池阴”的诗句，诗句前有“佳丽”，后有“旭”“映”三枚红色印章。器底带“雍正年制”二行蓝料宋体字粗细双方框款。此杯工艺精细、秀美，颜色柔和不艳，彩中带素，画面紧凑，错落有致，诗书画印融为一体，是雍正珐琅彩“内廷恭造式”的典范之作。此器为1999年香港佳士得春拍的清雍正珐琅彩孔雀纹诗意小杯。

珐琅彩瓷器从问世之初就由皇帝直接干预，由宫廷画师出具样稿，由皇宫内“造办处” 选取景德镇御窑厂烧制上好的白瓷素胎，经“如意馆”画师打稿、绘画、填彩等绘画工序之后，将其放入宫内窑炉烘烧，得出的具有极强立体感和艺术表现力的旷世之作。

雍正皇帝，清世宗，爱新觉罗·胤禛。雍正是一位承前启后的帝王，虽然在位时间仅短短13年，但其勤政治严、肃清吏治的执政方针为即将到来的“康乾盛世”奠定了不可或缺的政治基础，他不仅是“康乾盛世”的缔造者之一，亦是历史上少有的以勤政著称的帝王。雍正时，珐琅彩瓷的烧制更为皇帝重视，烧制时往往要秉承御旨，在怡亲王的主持下，分别于清宫造办处、圆明园造办处及怡亲王府三处设窑烧制。其绘画多出于清宫如意馆画师之手，精妙绝伦，形成融诗、书、画为一体的艺术风格，使珐琅彩工艺达到历史的高峰。