台北故宫博物院所收藏的缂绣作品质、量俱精，“镂绘集锦——缂绣山水人物特展”近期在该院展出，呈现了宋代至清代30余件缂丝文物精品，其中宋代缂丝《仙山楼阁》册为国宝级文物。这次展览引发文博收藏界的关注。

缂丝以简单的平纹木机，采通经断纬织造。其具体工艺是，先将纹样描绘在经面上，依画稿所需要的各色丝线，分别装进梭槽中，按图案设计，来回穿梭于图形的经线之间，周围留下锯齿状的空隙。因此缂丝又称为“刻丝”，是“无中生有”的工艺。

刺绣则是在已有的地组织，比如绢、绫、绸、缎等丝织品上，勾描花纹图案，再以针引线，将图案绣出，可喻为“锦上添花”之作。

缂丝和刺绣都有着十分悠久的历史，随着技巧的愈加成熟，缂绣成为一种艺术欣赏，尤其是在宋代（960—1279）。

工艺家经常从绘画中寻找灵感，转向摹名人书画，不论是花鸟、山水、佛道或者是故事作品，内容丰富，重现画作丰富多彩的风貌，甚至在细节的变化上，更超越绘画，展现出非凡的艺术境界。

台北故宫博物院此次集结山水及人物等相关题材展出，规划“山水清音”“佛道人物”“故事人物”及“名家名作”等主题。一方面从山水、人物等内容、物象的布局配置及技法，说明缂丝与刺绣工艺的特色及技艺之妙；另一方面，又从宋元明以来工艺家的创作，阐释作品的时代风格与艺术成就，展现缂绣多元面向，让观众在赏览之际，领略缂绣工艺之美。

早期的缂绣，仅见残迹碎片，以实用及装饰性质为主。宋之后，缂绣作品与当时风俗、宗教信仰及时代画风有密切关系，尤其宋徽宗（1082—1135）在宫廷设绣画专科，区分为山水、楼阁、人物、花鸟等，渐渐变成艺术珍藏品。元明以后缂绣犹如绘画，各具特色。缂绣工艺家，将丝线转化为丹青，以针或梭代笔，构图新奇，设色更别出心裁，高山巍巍，流水潺潺，或登山临水游览，擘画出不亚于绘画的山水作品。

（据台北故宫博物院官网）