■河南焦作 刘卫平

“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。”杨柳风轻拂的时候，杏花也悄然地开放了。盛开时的杏花，艳态娇姿，繁花丽色，胭脂万点，占尽春风。居家庭院中若成列种植，春日里红云朵朵，非常壮观动人。

杏花是古老的花木，公元前数百年问世的《管子》中就有记载，因此，至少在我国已有二三千年的栽培历史。杏花既能采果又能赏花，在果木生产和城市美化上都处重要地位。“裁剪冰绡，轻叠数重，淡著胭脂匀注。新样靓妆，艳溢香融，羞杀蕊珠宫女。”这是宋徽宗描述杏花的传神佳作。此外，杏花又有着变色的特点，含苞待放时，朵朵艳红，随着花瓣的伸展，色彩由浓渐渐转淡，到谢落时就成雪白一片。宋代诗人杨万里曾作《咏杏五绝》：“道白非真白，言红不若红，请君红白外，别眼看天工。”对杏花花色渐变的特点大加赞美。而王安石在《北陂杏花》诗中，也把杏花飘落比作纷飞的白雪，他欣赏了水边的杏花，感慨万千道：“一陂春水绕花身，花影妖娆各占春。纵被春风吹作雪，绝胜南陌碾成尘。”正是因为杏花这些令人动容的特点，古代的匠师们便以杏花为原型制成各色各样的仿花器。

图中这件清乾隆粉彩杏花杯便是一个很好的例证，它曾在2017年北京保利华谊秋拍会上大放异彩，受到收藏家们的一致好评。此杯以杏花为造型，高4.2、直径7.2厘米，口沿描金，杯身为双层五瓣花瓣，花瓣先端圆钝，呈倒卵形，以点缀花苞的枝干为托，造型秀美端庄。杯内壁着绿松石色釉，作为杯身的花瓣以淡黄绿色点染以突出清新高雅的杏花，枝干上还塑出数朵含苞待放的杏花花苞，配合花瓣间的粉红色，甚是可人。不免让人联想到宋代大文豪苏轼《蝶恋花》的诗句：“杏子梢头香蕾破。淡红褪白胭脂涴。”杯体素雅端庄，小巧精致，盈手可握。底部花托落“乾隆年制”青花篆书款。

乾隆时期，粉彩在彩瓷的领域中几乎完全取代五彩的地位，达到制作粉彩瓷器的巅峰。而松石绿釉在粉彩瓷器中的广泛应用，即器物口部及底部都施松石绿釉成为乾隆粉彩瓷的独有特征。松石绿釉浅淡光润，釉面犹如粥皮，由于是一种低温彩釉，釉面常常带有细小的纹片。这一特点乾隆时首先出现后，一直沿用到晚清。

乾隆粉彩瓷流行器里施低温绿釉，有时器底也施绿釉，叫“绿里粉彩”，简称“绿里器”。其中内面为淡绿釉，底面为绿釉。绿色浅淡而闪黄，表面有小皴纹。胎釉结合牢固，极少剥落。绿里粉釉中以金线勾绘纹饰轮廓或口涂金者为精品。嘉庆以后所制则绿色深重，多见剥落。

乾隆时期制瓷业达到清代顶峰，各类精巧的文玩摆件，成为乾隆时期的风尚。欣赏这件乾隆杏花形杯，大有将春光握于掌中的畅快之感，令人心旷神怡，尽显雅趣。