■浙江金华 方向明

冬雪细飞的日子里，一位河北玉田县的年轻人，为我徐徐展开了一轴《冬雀图》。

画面很饱满，远近浓淡中，两树冬枝已凋谢了叶片，显出本来的硬朗和干练。大河很宽也很平，远山很寂寞也很稳重。匠心在于枯枝不枯，冬枝不冷。枝丫上下，左顾右盼，叽叽喳喳，点头翘尾，已有栖枝的23只金黄的冬雀，还有一只从东北方向飞来的冬雀正呈栖枝状。

画家的激情，穿透在神态各异、绽放活力的冬雀之中，而且每一只冬雀都显得十分自信，似乎对冬日的威逼，不在话下，不断议论着、弹奏着、比试着……我深深地被画家的自信力和穿透力打动，被画家打破枯枝寒鸦的现成思路，在枯枝干枝上，跳跃起生命力的金色鸣唱打动。

构筑这叶尽枯枝与金色冬雀的强烈对比，画家需要多大的气势和情怀！

我注意到画家左部有一条与画面乳水交融的长款，“庚申之冬艺林野叟斋于故乡艺园群芳堂草舍雨浓记并题矣”。其中“故”与“乡”之间，正好是一枝栖一雀，画家以十分珍惜画面的处理，让两字之间相隔约四字距离，但一点也不觉得生硬。“草舍”与“雨浓”之间，也正好是一抹远山，画家也未让款压在其上，而空出了几字距离，恰好与上面空出之处成了对偶。这条长款也不十分整齐，有的字明显跳出，这倒平添了一种生气勃勃，与24只冬雀之跳荡呼应起来。

也许这正是画家大气磅礴之中的一种精明细节。

我从来未品读过蒋雨浓画作，只偶尔听北京友人说过，他是一位具有传奇色彩的画家。

蒋雨浓（1908—1986），原名蒋贞，又名云波，晚年自号野叟，与那位持画的年轻人是同乡。早年加入“中国画研究会”，常与著名画家李苦禅、秦仲文、王春芳和篆刻家白锋斋等切磋书画技法。上世纪三四十年代，蒋雨浓已享誉京华，抗战胜利后获北京中山公园举办的全国百名画家展览最佳奖。

蒋雨浓的艺术之路，与不少大家一样，因人生之路的跌宕起伏和坎坷多折，愈经磨炼，作品愈展示出厚重、大气和个性。70多岁重现画坛，一改早年工笔精细逼真之风格，个人画展上推出松鹫、梅竹、山水、飞雀、游鱼、冬猫等笔意纵恣、气象万千的大写意，还有意境壮阔、堪称一绝的指画和舌画。文物鉴藏家周叔弢惊叹于蒋雨浓画作“我之为我，自有我法”的震撼力，认为是中国画的上乘之作。

在此之后，另一个偶然机会，我又欣赏了蒋雨浓一幅《双猫图》。上述《冬雀图》作于庚申冬日，即1980年冬天，蒋雨浓72岁之际，《双猫图》作于三年之后的癸亥之冬，蒋雨浓辞世三年之前。虽都是晚年冬意力作，虽都是远山一抹，大河静寂，却仍有创意和变化。首先选择了暖意不凋的冬枝，低处一梅，高处一枫，远山在墨色上也减淡了许多，体现出一种轻灵。着力刻画的双猫，体态丰腴，神态宽松，尤其是双目炯炯，流动灵气，藏巧于拙，一派冬、树、山、水和猫的大和谐。

我觉得，好事过三则会更好。第三次见到蒋雨浓的画作，是在上海藏宝楼周末早市，卖主刚展示出的这幅署名野叟的4、5平尺见方的文房图，几个买主在议论，这画笔法老辣、布局灵动，看纸至少也一二十年了，但野叟不知是哪个画家？这给了我“后来者居上”的机会。一眼望去，蒋雨浓的“我之为我，自有我法”，不一样地表现文房的文房图跃然纸上。

蒋雨浓虽久处逆境，却从来没有放弃对艺术的追求，他写飞鸟、山河、岁寒三友。在春回大地的改革开放岁月，蒋雨浓激情运笔、文心如初，仿佛有一派生机需要倾泻，于是着力营造了冬梅绽放、烛火不熄、多笔如诉的文房热烈气氛，体现出他点亮生活的阳光心态。一般表现文房的作品，比较难以出新，而蒋雨浓这幅文房图，跳出传统以人读书或作画为中心的表现手法，无人胜有人，冬梅、烛火、笔筒里大笔小笔、斜放的笔洗以及红与黑色彩的张力，处处微情妙趣，藏巧于拙，处处激活时代气息，展示了蒋雨浓晚年的艺术渴望和卓越才华。