■河北石家庄 夏文峰

青花瓷器发展到清光绪时期，随着“同光中兴”的出现，官窑、民窑仍不断烧造，与咸丰、同治二朝相比，产品数量要多，其中也不乏精美之作，所以人们往往把光绪瓷器比作清代制瓷业“回光返照”的一个阶段。光绪青花瓷完成了一次复兴，出产青花瓷品种和数量为晚清时期之最。

据《清档·内务府工业清册》记载，光绪元年（1875）和光绪二年（1876），景德镇御窑厂先后为朝廷烧制过大量的青花瓷、粉彩瓷和各种色釉大缸。其中专供内宫使用的瓷器上署有“长春宫制”“储秀宫制”和“坤宁宫制”等款识。另外，光绪十年（1884），为慈禧五十寿辰制作赏赐瓷，花费了白银15000两。光绪二十年（1894），为慈禧六十大寿烧制两批瓷器，共花费白银128400两。光绪三十年（1904），为慈禧七十岁“万寿庆典”烧制的瓷器又耗费白银38500两。这数次生产的瓷器，品种众多，包括餐具、西餐具、文房用具、陈设瓷、赏赐瓷等各种类型。以“天地一家春”“长春同庆”“吉祥如意”“永乐长春”款的瓷器最为精美。

光绪官窑青花走仿古路线，投入大量财力，提高了青花瓷的品质和工艺，其中仿制的康熙、乾隆青花瓷甚至达到了以假乱真的地步。民窑瓷器则偏重商品化，风格迥异，已经具有了现代瓷的特色。

光绪青花胎质细腻洁白，其中仿制康熙、雍正、乾隆三朝的较多，但较康熙青花轻，胎壁较雍正青花厚，硬度不及乾隆青花。光绪青花碗和盘胎壁比胎底薄，对着光源透过胎壁能看到背面的青花，而胎底则看不到。釉面莹润稀薄，呈现白中闪青色。民窑青花釉面普遍比官窑青花厚，不够平整，存在波浪釉现象。光绪青花层次较多，青花发色在釉中。颜色既有黑褐色，也有淡蓝闪灰色，仿康熙青花颜色浓艳，但纹饰没有层次。光绪民窑青花瓷中开始出现“洋蓝”色，蓝中闪紫红，青花漂在釉面之上。

光绪官窑青花纹饰画法有三种。第一种单线平涂法，此法应用很广，其中以仿康熙雍正的缠枝莲纹最多，这是工匠将传统画法简化的结果；第二种为单线平涂法加点染法，用于仿清康熙、雍正、乾隆三代青花，在画风上多带有光绪特点，在点染上更加程式化；第三种是光绪朝流行画法，多用于创新作品，纹饰清新，笔法细腻，风格朴实，具有绢画效果。光绪青花器型多沿袭前朝样式，以帽筒居多，常见器型有赏瓶、玉壶春瓶、各式盖罐、菱花式尊、缠枝莲纹成套餐具、盘、碗、茶壶等。

光绪青花纹饰非常丰富，凡是在清代能见到的纹饰，光绪朝都有绘制。常见纹饰有龙凤、云鹤、花卉、八仙、八宝、博古、山水、人物、百鹿、万寿无疆、喜字、寿字等传统吉祥纹样。本文介绍几件河北博物院所藏光绪青花瓷。

清光绪青花三国人物纹盖罐（图1），高36、口径12、腹径26厘米。直口、溜肩、腹微敛、圈足。器盖为山水人物纹。器腹为《三国演义》中的精彩画面：帷帐前立一屏风，刘备端坐于太师椅上，诸葛亮立于身后，关羽、张飞分立两侧，似在商议事情，一将士手指帐外似在通报，帐外两人窃窃私语。足内为“大清康熙年制”楷书款。作者运用娴熟的绘画技艺，把不同人物的神态描绘得栩栩如生，并在人物周围绘栏杆、山石、花草做辅助纹饰，虽然青花颜色有些浮躁，但青翠明快，当是仿制前朝瓷器的上乘之作。

光绪时期仿造康熙青花瓷取得了突出成就，不仅造型逼真，而且纹饰非常近似，青花也有深浅浓淡的变化，具有很高的艺术水平。

清光绪青花云龙纹赏瓶（图2），高39、口径10.5、腹径23厘米。撇口、长颈、溜肩、圆腹，腹下渐收，圈足略高。造型优美，线条流畅。瓶颈饰席纹、如意流苏纹及蕉叶兽面纹，肩部锦地开光内绘折枝花卉纹，腹部以倒垂如意云头及花卉纹为主，空白处绘云龙纹，足外墙绘回纹一周。赏瓶多以缠枝莲为饰，此器所绘纹饰比较少见，故愈显别具一格。

清光绪青花云龙纹壶（图3），高15、直径18厘米。直口、溜肩，肩上对称两个如意形系，系上有孔用以穿系做提梁。圆腹一侧为壶流，圈足。器盖为平顶，中心凹进。盖沿为锦纹，口沿处绘折枝花卉，肩部为如意纹，内绘小菊朵，壶流正面篆书一“寿”字，腹部绘双龙戏珠纹，空间衬以十字云和火焰纹，下为海水纹。器底为“大清光绪年制”六字二行楷书款。此壶为光绪典型式样，造型略显拙笨，青花颜色蓝中泛灰，款识清晰，字体刚劲，具有鲜明的时代特征。

清光绪青花云龙纹盘（图4），口径25、高4厘米。敞口、弧腹、圈足。盘内壁绘两条行龙追云逐球，中心为一龙腾跃于云海之间，内外呼应，浑然天成。青花颜色蓝中泛灰，装饰技法以青花留白绘龙纹、云纹，云龙之外则用青花画海水，蓝白相映，别有情趣。从云龙气势及绘制笔法来看，应为光绪仿乾隆作品。

清光绪青花九桃纹长颈瓶（图5），高46、口径10、腹径28厘米。口微侈，细长颈，圆腹，圈足，足内为“大清雍正年制”六字篆书款。器身主题纹饰为九桃纹：桃枝由腹部曲折向颈部，狭长的树叶之间，错落有致地分布着累累桃实，几只蝙蝠在桃枝间飞舞，使整个画面生机盎然。青花颜色浓重，纹饰寓意吉祥。中国古代神话传说中，桃是长寿之果，是长寿的象征，“蝠”与“福”谐音，两者结合，象征“福寿双全”。

清光绪青花花鸟纹玉壶春瓶（图6），高21、口径7.5、腹径12厘米。撇口，垂腹，圈足，造型规整。青花色泽淡雅。瓶体上一曲折苍劲的柳树，枝叶繁茂，小燕子或立于枝头呢喃或展翅飞翔，描绘了一幅盎然的春色，雅致的画面与青花的幽亮淡雅和谐一致，具有极强的装饰效果。

玉壶春瓶又叫玉壶春壶，是一种以变化柔和的弧线为轮廓线的瓶类，极富美感。自问世以来，经久不衰。其定型于宋代，当时绝大多数用作酒器，少数作为陈设品。经过隋唐元各代的不断发展演变，到明清时期，玉壶春瓶便完全以陈设品的面目出现，从皇室至官僚大夫，以至殷实人家都十分钟爱。

清光绪青花花鸟纹玉壶春瓶（图7），高38、口径13.5、腹径23厘米。撇口、短颈，垂腹，圈足微外撇。腹部一面绘柳树黄莺图，一对黄莺攀缘在柳树枝上，上下相视，莺歌婉转，栩栩如生。另一面绘芭蕉雉鸡图，无任何辅助纹饰，构图简练，清新明朗。青花颜色淡雅，花纹富有层次感，流畅、柔和的线条，匀称的瓶体，端庄俊美，具有诱人的艺术魅力。以竹石芭蕉为主体纹饰的青花玉壶春瓶十分流行，从乾隆时期到清末都有烧造，成为一种具有时代风格的品种。