■江苏南京 胡剑明
近日，南京收藏爱好者俞雷在古玩市场淘得景德镇瓷器厂的老物件——手绘浅绛彩“钓翁评书”笔筒（图1）。笔筒是常见的那种圆柱形，高13、口径8厘米，绘有塘边柳下，三位持竿钓翁，其中一个老翁在向另外两个老翁展示一本书，呈“围观评赏”图式，三人各具行色，丰富的画面、生动的形象、浅绛的色彩……这是一个瓷画的保留节目，我见过旧时的一些瓷瓶上、帽筒上、粥罐上，都绘有类似的此图。
所谓“钓翁评书”，唐代诗人秦韬玉诗云：“一竿青竹老江隈，荷叶衣裳可自裁。潭定静悬丝影直，风高斜飐浪纹开。朝携轻棹穿云去，暮背寒塘戴月回。世上无穷崄巇事，算应难入钓船来。”工于歌吟，却累举不第的诗人，叹枉读诗书，后谄附当时有权势的宦官田令孜，充当幕僚。黄巢起义军攻占长安后，韬玉跟着僖宗入蜀，中和二年（882）被赐进士及第，编入春榜。时人戏为“巧宦”，后这位自称“钓翁”的诗人“携轻棹穿云去”不知所终。
“钓翁评书”笔筒，落款为“丙辰仲冬月，书于珠山客次，南蔍茂盛作”。“丙辰年”是1916年或1976年。其实“珠山”或称“珠山八友”在景德镇陶瓷艺坛活跃了近百年……
《瓷史》一书上说，“珠山八友”在继承陶瓷传统的基础上，汲取民间陶瓷艺术的营养。他们以“扬州八怪”为典范，以海派艺人为榜样，融西方陶瓷艺术风格和技法，用充溢的时代气息和满腔的爱国热情，投入创作，冲破明清官窑的藩篱，像一股清泉，一泻而下，不可遏止。如王崎，他画在瓷器上的人物，汲取了黄慎的写意手法，表现人物的衣纹和风姿，获得颇为奇妙的效果。王大凡不用玻璃白打底，直接将彩料涂到瓷胎上的落地彩技法，至今影响着景德镇陶瓷艺人。邓碧珊是第一个在瓷板上描绘人物肖像的瓷画家。汪野亭在前人的基础上，以国画的泼墨法，在瓷器上绘山水，同样出现墨分五色的中国画效果，给景德镇陶瓷的山水作品注入生机。刘雨岑凭借自己深厚的功底，创“水点”技法，在景德镇陶瓷粉彩艺术上产生了极大的影响，等等。
南京收藏家伯瑜说，“珠山八友”似乎成为一定时期瓷器的代名词。虽然学术界对八人的定位还有一些异议，但这并不重要。工匠们崇尚“珠山八友”，这是一个文化现象，此在中国绘画史上相当普遍的“画派”现象，在陶瓷史上却为鲜见，“珠山”的出现是有其特殊的历史文化背景的。而此处俞雷先生的浅绛彩“钓翁评书”笔筒，落款“珠山”，似可质“疑”。“丙辰年”是1916年或1976年，一般是指清末至“文革”前，景德镇瓷器厂都有烧造。所以不宜确定具体岁月，可视为“珠山”画一类，现在，在古玩市场上一般统称是“清末文玩”。这样说，买卖双方都可以接受，避免许多不必要的口舌。
半个多世纪以来，“珠山”的瓷画作品，日益受到研究者关注。尤其是近十年，瓷画器物已成为收藏热点，就目前市场流传之物来看，精粗并存，新旧杂陈，在经济利益的驱动下，仿品也不断出现，如何去伪存真？收藏爱好不能仅从题款上看，而要从胎质、釉色、造型、装饰、工艺技法、款识特征等多方面来看。“珠山八友”瓷画具有突出的绘画性等特征，我们要把握瓷画风格、笔墨、彩料、题识、印款等诸多因素来认识“珠山”瓷画的面貌。
伯瑜先生认为，“珠山”作品都能以形写神、形神并重，充溢着内在的精神和情感，其瓷画艺术的特色，突破了传统工艺瓷炫耀的技艺，没有传统工艺的过于注重勾描和雕饰……后来的工匠艺人们，也能够学以致用，将工笔与写意情趣相结合，人物画主次分明，相互呼应，性格突出，气韵生动；而山水画都“有可行、可望、可游、可居”之意境……“诗中有画，画中有诗”，无论人物、山水、花鸟作品，都能充分传递出艺术瓷画的感染力。尤其是“珠山八友”之一的汪野亭，是20世纪前期景德镇陶瓷美术革故鼎新的艺术家。他的山水画，一直为后人所仰重、仿效，足足影响了半个多世纪。他崇尚宋人山水之严谨， 明沈周之豪放，清王石谷之清丽厚实，心仪石涛“搜尽奇峰打草稿”的创作精神。
据资料说，景德镇及其邻近的祁门、婺源、黄山、乐平的名山古刹，都曾留下汪先生的足迹。他的一些山水瓷画，让我想到元人倪瓒的画。河岸、疏树、竹林和小亭，对岸山峦起伏，构图简洁，具清逸萧疏之趣。绛色淡雅，侧笔写山石轮廓，苍劲沉着，画竹之笔遒劲有力，都是瓷画精品。
游千山万壑，集自然意境，汪先生构思作画，别开生面，得益于工艺的创新与艺术的再造。他率先运用“通景山水”章法装饰瓶类瓷品，开一代新风。所谓“通景”，就是将一个画面以一个完整的构图，在圆柱式的器皿上展开，让欣赏者从任何角度看，都可以接收到完美的画面（图2）。他绘出的画面，总是林木葱茏，参差错落，层层密密。其树木画法虽然都出于中国画之传统，但他不曾用夹叶法画树，其点叶之法丰富，疏密磊落，呈现出自己特有的清丽娟秀。
浅绛彩，是指以水墨勾画轮廓并略加皴擦，以淡赭、花青为主渲染而成的山水画，起源于元代。其画家代表人物为黄公望。而浅绛彩瓷中的“浅绛”，是特指晚清至民国初流行的一种以浓淡相间的黑色釉上彩料，在瓷胎上绘出花纹，再染以淡赭和水绿、草绿、淡蓝及紫色等，经低温烧成的一种特有的低温彩釉。“珠山八友”钟情浅绛彩瓷。从同治、光绪到民国初，约50年之间，浅绛彩将中国书画艺术的“诗、书、画”在瓷器上表现，使瓷画与传统中国画结合，创造出瓷画的文气新貌。
“浅绛彩”与“粉彩”的区别是，粉彩填色之前需用玻璃白打底，而浅绛彩是直接将淡矾红、水绿等彩，直接画上瓷胎，故粉彩有渲染而浅绛没有。清代官窑粉彩由宫中发样，工匠照描，描完后填色，故很难表现出艺人的个性。而浅绛则从图稿设计、勾画都由艺人一人完成，有个人的思考，能自由表达画者的风格与个性，粉彩是局部工人分工合作的产物，而浅绛则是文化层次较高的艺人得心应手的独立之作，故粉彩刻板，而浅绛灵动。晚清粉彩多取自前代瓷器图案，浅绛则多借鉴宋元以来的文人画稿，所以其文化气息更显浓郁。
到了清光绪末年，外国的“洋彩”进入中国，由于颜色鲜丽，很快吸引了景德镇的绘瓷艺人，同时也给“浅绛彩”画上了句号。民国时期的“珠山八友”及很多人，在早年都曾画过浅绛彩，但后期也都转用新粉彩了。到了民国初年，浅绛彩瓷便已完全退场，被涌入的粉彩所代替。但是“浅绛彩”的技法与创造力并未随之消失，而是被“珠山八友”为首的彩瓷艺人，在其他领域成功地继承和发展，其风流余韵至今未绝。