■安徽安庆 姚悦

在今天人们看来，“扬州八怪”中几位名气通天的画家，生活一定过得都很悠闲和惬意。实则不然，他们“八位”中，除了郑板桥、李鱓、李方膺三位做官外，其余五位皆为布衣。他们虽都是以卖画自给，然每个人卖画的情况都不一样……郑板桥、李方膺毕竟是“七品官”，每日都要升堂或处理公务，他们有俸禄，有官舍住，再加上卖画，只要不超支，生活基本上有保障。书画只是他们余事，说白了，也就是个人“业余爱好”。进科取士才是文人画家的正道。郑板桥为什么名气这么大？一是进士出身，当过县太爷；二他廉政为民，巧于周旋上司，生活故事颇多传奇；三写竹画兰独树一帜，被世人奉为拱璧。李方膺运气也不错，以诸生授山东乐安县令。李鱓出身官宦望族，惜今家族早已衰落，已无昔日风光，然入仕想法还是比较强烈的，通过科考，中了举人，进了内廷，当了名正儿八经的宫廷画家。

李鱓（1686—1756），字宗扬，号复堂，别号懊道人，著名画家，“扬州八怪”之一，工诗擅书能画，山水、花鸟、花卉、蔬果皆擅，江苏兴化人，明宰相李春芳六世孙。“八怪”中，其与郑板桥交厚，供奉内廷，学画拜的是蒋廷锡。蒋精逸笔致画风，对李复堂影响很大。李鱓早年作山水、花卉，笔墨设色精工秀润，颇具风采。精逸工秀的笔墨，虽然不是李鱓习画最终的创作目的，但“正格”的严谨不二，的确让笔墨变得法度纯正，绝无市井草率无序之笔墨。

为什么绘画要区分“正流派”和“野路派”，现在看来，这种所谓的“派别”区分，的确很有道理，虽仅仅是个“说词”。但流传至今的历代经典绘画作品，就是不争之理。古人的“正流画派”，一般多指宫廷画家和官宦世家，他们多数师出名门，家风严，见识广，路数正，所受的传统教育非常正规。而民间与之相比，确实大相径庭。如清代的“四王”，就是最为典型的“正流画派”代表。那么普通市井小民画工，由于受各方面条件的约束，几乎无法见到名品真迹，画笔多杜撰臆造，不入正格，皆归野路也。可以肯定地说，无论古今，那些大画家，也可说是大收藏家，一般家里出来的古物小不了。讲到画家“去官归隐”，那也只是说说而已。郑板桥是个清官，常常流露出“难得糊涂”“吃亏是福”的中庸思想，郑夫子是人，而不是神，他就这么个小官，不装糊涂，不吃点亏，天天去得罪上司，那还咱混饭吃呢？有副联道出了他的心声“三绝诗书画，一官归去来”。

李复堂在宫廷做画家这几年，认为宫里面，人与人之间相处太钩心斗角了，由于平时交流得少，对自己的画技提升，也并没什么好处。想到此，李以“忤大吏罢归”。回扬州后，即与板桥挂上了钩，郑见挚友弃官归，也非常高兴和理解。反正都是为了吃饭，民间卖画，虽比不了宫廷，但人自由了，也没什么约束，闲暇老友还可经常相聚。来到扬州，李鱓画风慢慢由工而转为写意，喜欢“青藤白阳”的大气笔墨，认为能畅快胸臆。时石涛寄居维扬卖画，石涛的笔墨画风对李鱓影响最大，李在作品中，融入蒋廷锡的工秀、高其佩的奇拙、“青藤白阳”大写意的奔放、“八大”空灵冷逸的傲视、石涛时代笔墨的新风。这些，都给李鱓画风的遽变，带来了新的笔墨气象。秦祖永《桐阴论画》云：“李复堂鱓，纵横驰骋，不拘绳墨，自得天趣，颇擅胜场。”定为“能品”。

李鱓《风荷图》（见图），纸本墨笔，123.1×60.4厘米，今藏大阪市立美术馆。这幅写意大作，是其具有代表性的一幅水墨精品。李鱓扬州鬻画后，思想终于得到了一种释放，做宫廷画家是“收”，当百姓后是“放”，这一收一放，画家才感到，真正做回了自己。所以说，一个画家的艺术成就，心情绝对不能受压抑，否则笔墨将无法放开。你看看，李复堂学习了“青藤白阳”，又融会了大涤子的笔墨，思想画境为之洞开，让压抑胸中的不快，全部释放出来。大气散淡的笔墨，水墨交融的造型，刚柔相济的线条，让“疏可走马，密不容针”之势，更富有内涵深意。这笔墨不是“青藤白阳”的，也不是大涤子石涛的，而是复堂李鱓自己的。画题一诗“休疑水盖染淤泥，墨晕翻飞色尽黧。昨夜墨云施浦溆，草堂尺素雨风凄”。画家 “诗书画”间的完美结合，让内涵笔墨更具神韵。