■山东 侯贺坤 王印龙 葛海洋

在中国，龙的地位无可替代。不同时代、不同形态的“中国龙”，附身于各式各样的精美文物。论及制作工艺之精、艺术造诣之高，饰有龙纹的瓷器算是大宗。在中华文化中，龙有着吉祥的寓意。龙形象自兴隆洼文化查海遗址出现，至商周时期成为沟通祖先与神祇的最重要媒介，到秦汉时期龙成为帝王的象征，再到明清瓷器重要的龙纹形象，最终升华为中华民族的精神象征和文化标识，经历了至少八千多年赓续不断的历程。可以说，龙的历史，就是中华文明起源、发展、融合、传播的历史。

明宣德青花云龙纹十棱葵瓣式洗（图1）：通宽18.7厘米，造型精巧别致，端庄秀雅，呈葵瓣花口十棱式，浅壁，器口起伏有致，至底微敛，底心微凸，尽显曲线变化之佳妙。内底心青花双圈内绘一五爪降龙穿梭于祥云之间，龙首威武昂扬，须发长而向上飘起，龙身舒展修长，雄姿遒劲，矫健勇猛，气夺千里，灵动活现中不乏威严。外壁十组菱花形开光，每一开光内均绘有一团龙，升龙与降龙相间，游龙矫健飞跃，威势凌人，规整中富于变化，整体组合主次统一，相得益彰。纹饰采用小笔渲染填色，笔触细腻，精巧有神，淡描勾线与渲染相结合，勾画婉转流畅，画法布局既灵活多变又有较强的规律性，使得龙纹造型层次丰富、精细典雅。

清康熙青花跃龙纹梅瓶（图2）：通高25厘米，瓶口微撇，短颈，丰肩，肩以下渐收至圈足。通体青花绘纹饰，瓶身绘升龙两条，龙嘴短而阔，下颌偏长；胡须长而弯曲飘逸；龙鳞呈鱼鳞状排列，大而饱满，富有活力。龙颈近首部之处呈S形，龙身卷曲，形象生动，姿态舒展恢宏，更突显其威猛气势。底以青花书“大清康熙年制”六字三行楷书款。釉面莹润，发色亮丽，构图简洁。康熙时期的龙纹凶猛异常，这与当时皇权发展至最高时期相关，由于每个皇帝都对龙纹高度重视，而性格喜好和所处社会发展状况又各有不同，龙纹便呈现不同的状态。康熙时期的器物都透着一种自信与豪迈，龙的动感较强，气魄威武。

清雍正御制青花釉里红云海腾龙大天球瓶（图3）：通高51.5厘米，体量恢宏，直颈粗壮，腹部浑圆，造型及纹饰当自永宣御窑天球瓶化裁而来，足胫部绘海浪翻滚，口沿绘海水纹一周，其间留白，自右向左书“大清雍正年制”楷书横款，字体工整隽秀。颈及腹部通体满绘云龙图案，青花绘云气翻卷，汹涌澎湃，釉里红绘一苍龙于云气中腾跃，口齿怒张，须发披散，气势磅礴，右前爪前伸追逐前方的火珠，肌肉鼓胀，龙爪为三趾，皆锋利尖锐，气势撼人。其身形于云气中时隐时现，将飞龙在天的灵动体现得淋漓尽致，极富艺术表现力。

清乾隆青花云龙宝月瓶（图4）：通高44.5厘米，口径8厘米，底径15×11厘米。扁壶，小唇口，直颈，器腹呈扁圆形，浅圈足呈椭圆形，颈肩处饰以螭形双耳。口沿及圈足壁饰以青地白纹的海波纹样；颈饰变形蕉叶纹，肩部饰如意云头纹一周；瓶身腹部正背两面皆饰圆形团龙云纹，外绕一圈留白。龙纹作正面龙形，五爪犄张；龙身鳞片勾勒细腻，云纹穿绕隙地。满布缠枝花卉纹，近足处为一圈变形莲瓣纹。底有“大清乾隆年制”六字款。乾隆青花釉面光滑细腻，画片精雅，极富规矩挺拔、大气豪放的特色。乾隆帝对窑务极为重视，在继承雍正官窑的技法基础之上对胎质、造型、纹饰等方面都有更为严格的要求，加之国力强盛、经费充足，彩瓷达到了一个新的高度。

陶瓷龙纹装饰的形成时间较早，其间龙形象也因不同时期的社会审美取向而发生变化，或抽象，或写实。龙在封建社会中有着极严格的等级区分，特别是从元代开始，“禁龙凤纹，臣庶不得使用”，更为龙披上了一层神秘的色彩。明代则规定龙装饰为皇家专属图案，所以在元至明代，凡绘有龙凤的瓷器都为皇室用具，直到清代才逐步放宽限制。在对景德镇御窑厂的多次发掘中，发现了大量被人为砸碎的龙纹残瓷片。这些标本在绘画上大多有瑕疵，按规定，只要有一笔绘制不到位都要砸碎深埋，可见当时对龙纹绘画的要求和审验之严。