■北京 吴翔

“桃之夭夭，灼灼其华”，古人对桃花的喜爱，从北京故宫博物院珍藏的清雍正桃花纹瓷器中就可窥一斑。这种桃花纹装饰手法创烧于清康熙时期，到雍正时期达到顶峰，表现了古人含蓄的审美观。其装饰技法新颖别致，有独特的艺术创新风格。

清雍正粉彩过枝桃树纹盘（图1），高8.4、口径50.6、足径28.1厘米；盘撇口，弧壁，圈足；圈足内施白釉；外底署青花楷书“大清雍正年制”双行六字款，外围青花双线圈。内壁彩绘一株桃树沿盘壁蜿蜒伸展至外壁，上结有9枚桃实，6枚在盘内，3枚在盘外。枝旁飞舞数只红蝙蝠。桃花盛开，果实累累，红色的桃实，粉色的桃花，嫩绿的枝叶，画面喜庆吉祥。此盘形体硕大、造型端庄，纹饰主题寓意“洪福齐天”“福寿双全”。这种从器内延伸至器外的画面俗称“过枝花”。清末寂园叟撰《陶雅》曰：“庚子后，所出五彩过枝之盘碗甚多，有桃实八枚缀于枝上者，索价亦甚巨。过枝云者，自此面以达于彼面。枝干相连，花叶相属之谓，皆雍正官窑也。”此种画法起源于清康熙时期，一直影响至道光时期，亦见有“过墙龙”“过墙凤”等。晚清以后这种画法不多见。

清雍正粉彩蟠桃纹天球瓶（图2），高50.6、口径11.9、足径17.7厘米；直口微撇，颈较短，浑圆腹，圈足；通体内外施白釉；圈足内施白釉，外底署青花篆书“大清雍正年制”六字三行款。瓶体上以粉彩描绘桃树一株，枝繁叶茂，自瓶底沿腹部蜿蜒而上，八颗硕大饱满的桃实压坠枝头。天球瓶以形似天体星球而得名，此种器型始见于明代永乐、宣德时期，流行于清代雍正、乾隆两朝，属于陈设用瓷。后世所制粉彩蟠桃纹天球瓶多以雍、乾时期的制品为蓝本烧造而成。雍正官窑粉彩瓷器上所绘蟠桃多绘八只桃实，而乾隆时则多绘九只桃实，因此有“雍八乾九”之说。此瓶彩绘构图疏朗有致，釉色浓淡相间，绘画精细工巧，堪称雍正官窑粉彩瓷器的代表作。

清雍正粉彩桃花纹直颈瓶（图3），高37.6、口径4.1、足径11.6厘米，直口，长颈，圆腹，圈足外撇；通体白釉，粉彩装饰，圈足内施白釉，外底署青花楷书“大清雍正年制”双行六字款，外围青花双线圈。瓶体绘桃树一株，蔓遍器身，花蕾欲放，鲜花婀娜，绿叶青翠，彩蝶飞舞其间。胭脂红彩描绘的花朵颜色深浅不同，花心部分色料最厚，从花心到花瓣边沿红色渐趋浅淡。此瓶造型优美，色彩绚丽，绘画精细入微，图案逼真，是一件颇能代表雍正粉彩瓷器烧造水平的佳作。雍正粉彩瓷以白地彩绘为主，其胎体薄轻，釉面纯净，温润似玉，可充分衬托出粉彩之娇丽。有些盘、碗类小件器物玲珑剔透，若迎光透视，另一面的图案清晰可见。雍正粉彩瓷器的装饰题材以花鸟、山水、人物图案为主，尤以花卉见长。它吸收了中国传统绘画中的“没骨”技法，突出阴阳向背，浓淡相间，层次清楚，富有立体效果。

清雍正青花桃蝠纹橄榄式瓶（图4），高39.3、口径10、足径12.3厘米，撇口，细长颈，腹下渐敛，圈足外撇，口、足际各绘双弦纹一周；底足青花双圈内楷书“大清雍正年制”六字款。瓶身以桃树为主题纹饰，树上结桃实9枚、桃花20朵，树下绘灵芝、竹子，空间绘蝙蝠5只。橄榄瓶在雍正朝最为流行，有珐琅彩器、青花器、单色釉器等品种。其造型由康熙朝观音尊演变而来。此瓶青花画风仿明永乐、宣德风格，以点染的重笔模仿铁结晶斑点，于清秀中显露出古朴刚劲之风。图案中的桃实、桃花、桃枝、蝙蝠、灵芝、竹子等，在传统文化中均属于吉祥图案，寓意福寿吉祥。雍正朝官窑瓷器以造型端庄、做工精细著称。此瓶造型秀丽，纹饰构图疏密得当，工艺精巧。为雍正官窑青花瓷器中的杰出之作。

清雍正黄地珐琅彩桃花纹杯（图5），高4.5、口径7.4、足径2.8厘米；胎体轻薄，口沿外撇，盏腹弧形，圈足圆润，呈现一种高贵气质；加之杯身的黄色底色，充分彰显出皇家的非同寻常。杯内素光无纹饰，外部尽显豪华装饰。杯身黄色底一侧绘花色艳丽的桃树，中间交叉有两枝梨花。桃花鲜红开得正盛，梨花雪白，在赭色枝干、嫩绿花叶的衬托下，更显妖娆美丽，把惊蛰之后百花争艳万物争春的景致描摹得十足。杯另一侧题唐代诗人温庭筠《海榴》中的“蜡珠攒作蒂”五言诗一句，起到画龙点睛作用，让惊蛰桃李不言、风雷相搏的季候特点更加鲜明。此杯集诗、书、画、印、瓷于一体，凝结了中国人勇于借鉴、敢于创新以及孜孜以求的艺术精神。

由此，笔者认为雍正“桃”瓷特点有四：一是胎质匀净细白，这跟雍正对官窑瓷器要求严谨和他个人的审美分不开。二是瓷器色彩淡雅，彩浓淡相宜，立体感强。三是瓷器桃纹构图疏密有致，画法精细纤柔，纹饰画意生动，浓、淡、明、暗阴阳相悖，栩栩如生。四是瓷器都为官窑瓷，且都有如“福寿双全”“五蝠捧寿”“八仙祝寿”“九桃献寿”等美好寓意。