■福建石狮 王国良

进入夏季，雨水增多，雨中的独特景致，往往给人别样的感官享受。自古以来，雨景也是艺术家们灵感的源泉，他们用画笔、用墨色，将雨中世界的细腻与变幻捕捉得淋漓尽致。这些以雨为媒的艺术佳作，不仅展现了自然界的魅力，更蕴含着艺术家们对生命、对自然的敬畏与热爱。

它们中，有的被珍藏在博物馆的殿堂，静静诉说着历史与文化的沉淀；有的则在拍卖市场上熠熠生辉，成为收藏家们竞相追逐的对象。每一幅作品都是一段历史的记忆，每一滴雨水都蕴藏着艺术家的情感与思考。让我们一起穿越时空的隧道，领略历代艺术家笔下的雨中美景，感受那份独特的艺术魅力和深邃的文化底蕴。

吴镇

《山窗听雨图》

在北京匡时2016十周年秋季拍卖会上，一幅1338年创作的《山窗听雨图》手卷（尺寸为28×203厘米），以惊人的1.725亿元成交价，将元代画家吴镇再度推向了新的高度。

《山窗听雨图》上，吴镇自题诗云：“一林修竹护幽居，中有高人独晏如。坐爱小窗风日美，悠然不必问樵渔。”诗句间流露出高人雅士的隐逸情怀和超脱世俗的悠然自得。画作中，溪山烟雨、幽居闲眺的景致被吴镇以水墨渲染得淋漓尽致，远山如黛，近水含烟，景色连绵不断，蔚为壮观。

这幅手卷上的皴法点苔仿自董源、巨然二家，云烟的描绘又似米芾的风格，整体面貌却独具特色，成为后来沈周等画家直接规仿的对象。吴镇在画中巧妙地运用了水墨的浓淡干湿，使画面既富有层次感，又充满生动的气韵。卷后有多位名家的题跋，对《山窗听雨图》的艺术价值给予了高度评价。《山窗听雨图》不仅是一幅艺术价值极高的画作，更是元代文人画精神的重要体现。它以其独特的艺术魅力和深厚的文化内涵，成为中国书画史和艺术拍卖史上闪耀的“明星”。

弘仁

《西园坐雨图》

弘仁，即渐江，是清初新安画派的奠基人，与髡残、石涛、朱耷并称为“清初四僧”。他的作品深受元代倪瓒影响，尤以描绘黄山风景而著称。《西园坐雨图》是其1659年创作的一幅杰作，尺寸达到219×66.5厘米，曾在2014年中国嘉德春季拍卖会以5347.5万元成交。

这幅画描绘了黄山雨后的奇境，怪石嶙峋、岗岭陡峭，笔墨从容精洁，淡墨干皴，展现了山岩草木之灵性。用笔精炼，用墨简约，却呈现出了苍润华滋的意境，仿佛骤雨初歇，山骨洗净，草木生春。《西园坐雨图》作为大幅设色作品，保存完好，不仅展现了渐江独特的艺术风格，也体现了新安画派高洁士人的画风与人格，通过这幅画，我们可以更深入地了解渐江的艺术成就和清初画坛的风貌。弘仁的画作在清代就已异常珍贵，至今更是受到收藏家和研究者的珍视。

董邦达

《千竿竹雨图》

董邦达的《千竿竹雨图》是一幅兼具艺术魅力和文化深度的画作，其在2023年香港苏富比春拍中以3917万港元的高价成交。

这幅画作尺寸虽不算巨大，但其展现的静穆意境却令人陶醉。画面上，千竿翠竹在雨中摇曳生姿，宛如《诗经·卫风·淇奥》中所述“瞻彼淇奥，绿竹猗猗”的景致，使人联想到具有高尚品格的君子形象。画家以深厚的笔墨功底，将这幅画卷打造成为一个远离尘嚣、清旷自在的世外桃源。

在构图上，董邦达巧妙地运用山石、溪流、竹树等元素，营造出一片清幽绝俗的天地。画卷开首，一道涓涓溪流从山石间奔流而下，为全卷的小河提供了活水源头。随着画面的展开，河水蜿蜒流动，两侧坡岸、石壁间竹树婆娑，竹叶的密集与水面、石坡的留白形成鲜明对比，犹如一首抒情乐曲的旋律。画家干湿并用的笔法和轻重交融的墨法，使得山石层叠、小草跃动、波纹流丽，共同构成了一幅和谐悦耳的乐章。

画作中的竹叶用浓墨描绘，略显重而下垂，生动地展现了雨水冲刷下的形态，使人仿佛能听到雨声和流水合奏的二重唱。整个构图在竹林与土石开合之间伸延至卷末，以一道自左上方泻落的山坡为终结，河水在画面下沿画上句号，形成了一种完美的视觉感受。