■福建石狮 王国良
在漫长的历史长河中，绿荫之下，总是隐藏着无数动人的故事。从古代的文人墨客，到现代的书画艺术家，他们都曾在这片绿意盎然的世界中，找寻到创作的灵感与源泉。每一幅“绿荫故事”的书画作品，都是一段时光的缩影、一幅生活的画卷，它们记录着时代的变迁，也承载着艺术家们深沉的情感与独特的视角。
当夏日的阳光炙烤着大地，人们纷纷寻找那一抹清凉。而在这片绿意之中，书画艺术家们用他们的笔触，将那些被遗忘的角落、那些平凡而又真实的瞬间，一一呈现在世人眼前。这些作品，不仅有对生活的赞美，更有对家国情怀的深刻思考。今天，就让我们一起到艺术品拍卖市场上，寻找那些曾经惊艳成交的“绿荫”艺术品，感受那份来自艺术的魅力与温度。
徐悲鸿
《柳荫三骏》
此作尺寸99×62厘米，在北京保利2016秋季拍卖会上拍得2875万元。画面上，微风轻拂着嫩柳，绿草如茵，郊外旷野中，三匹骏马在柳树下自由徜徉，构成了一幅生动的自然画卷。从构图上看，《柳荫三骏》巧妙地将三匹骏马置于柳树之下，形成了远近、高低、动静的对比与呼应。远处的瘦马缓步行于地坡上，昂首回顾，与近处的两匹骏马形成视线上的联系。这种构图不仅增加了画面的层次感，也使画面更具动感和生命力。徐悲鸿在画马时用笔收放自如，浓墨重笔勾勒出马匹的鬃毛和马尾，率笔勾勒出马身和四肢，再用淡墨渲染，使得画面中的马匹形神兼备、栩栩如生。尤其是马匹的眼神，充满了力量和生机，仿佛能够穿透画面，直达观者的心灵。除了马匹的刻画外，徐悲鸿对柳树的描绘也极为传神。他运用飞舞的笔墨，将柳树的枝叶描绘得生动而富有动感，与绿野漫山形成鲜明的对比，烘托出郊外的广阔自然。这种对自然景色的细腻描绘，不仅增加了画面的美感，也体现了徐悲鸿对大自然的热爱与敬畏。
更重要的是，《柳荫三骏》不仅是一幅美丽的画作，更寄托了徐悲鸿的爱国之情和赤子之心。他托物咏志，以马抒怀，表达了对国家、对民族的深深忧虑和期望。在这幅画中，马匹的姿态各异，但都充满了力量和生机，象征着中国人民在抗战中的坚韧和勇敢。而柳树下的绿草如茵，则象征着希望和生命的顽强。
1944年，徐悲鸿身处重庆，正值抗战最艰苦的时期。他将自己的爱国之情和对民族未来的期望倾注在这幅画中，通过马匹的描绘，传达出对人民的赞美和鼓舞。同时，这幅画也记录了他个人生活的重大变化，与蒋碧薇离婚后，他与廖静文结婚，开启了新的生活篇章。这种生活的变化也反映在他的画作中，使得这幅画更加具有个人色彩和时代意义。通过欣赏这幅画，我们可以感受到徐悲鸿的爱国之情和赤子之心，也可以领略到他高超的绘画技艺和独特的艺术风格。
张大千
《松荫策杖》
《松荫策杖》图，作于1948年，尺寸154×73厘米，在北京匡时2010春季艺术品拍卖会上，收获2296万元成交价。
在《松荫策杖》图中，张大千以其独特的丹青艺术手法，为我们呈现了一个宁静而深远的绿荫世界。画面上，松柏交错，绿意盎然，一片生机勃勃的自然景象。然而，这幅画并非仅仅是对自然景色的简单描绘，更蕴含了深刻的故事内涵和丰富的艺术寓意。
画面上，曳杖儒士走过树林，忽然伫立反顾，仿佛被什么所吸引，或是心中有所感悟。这种“脱巾独步时闻鸟声”的状态，正是唐代司空图《二十四诗品》中“沉着”一品的生动写照。张大千巧妙地将诗文中的意境融入画中，使画面具有了诗意般的韵味。儒士的形象，不仅体现了张大千对文人雅士的敬仰，也表达了他对自然与人文和谐共生的向往。在绿荫之下，儒士与自然的和谐共处，构成了一幅和谐美丽的画面。这种对自然的敬畏与热爱，正是张大千艺术世界中的重要组成部分。此外，画面中的树木交错杂处成林，也体现了张大千对传统绘画技法的继承与发展。他借鉴元代王蒙的构图方式，但又进行了大胆的创新和改革。这种改革使得画面更加具有张氏的独特风格，也展示了张大千对艺术的深刻理解和独到见解。
在《松荫策杖》图中，张大千还巧妙地运用水墨技法，将画面的氛围渲染得深沉而富有诗意。他以淡墨渲染树木和背景，使得整个画面充满清新自然的气息。同时，他又以浓墨重笔勾勒儒士的形象和动态，使得画面更加生动传神。通过这幅画，我们可以更加深入地了解张大千的艺术风格和思想内涵，也可以更加深刻地感受到中国传统文化的博大精深和独特魅力。
吴冠中
《柳荫观鱼》
吴冠中1986年作《柳荫观鱼》，尺寸69.5×137.5厘米，在北京匡时2013年秋季艺术品拍卖会上，以598万元成交易主。在这幅作品中，吴冠中以他独特的艺术视角和精湛的绘画技艺，为我们展现了一个静谧而富有生机的绿荫世界。
画中的柳荫，宛如一片绿色的天幕，低垂在清澈的河面上。阳光透过柳叶的缝隙，洒下斑驳的光影，营造出一种温馨而宁静的氛围。在这片绿荫之下，一群红鱼在水中游弋，它们穿梭于柳叶的阴影之间，仿佛在与周围的自然环境和谐共生。这种画面构图充满诗意，让人仿佛置身于一个远离尘嚣的世外桃源。
吴冠中巧妙地将中国传统绘画的写意精神与西方绘画的表现主义相结合，创造了一种独特的艺术风格。他运用简练的笔触和丰富的色彩，将画面中的点、线、面与色彩赋予新的生命力。绿叶与红鱼的色彩对比鲜明，形成了强烈的视觉冲击力；而纷繁的树枝变化则赋予画面一种动态的韵律感。这种平面化的处理手法使得画面空间更加开阔，同时也增强了画面的装饰性和观赏性。在欣赏这幅作品时，我们不仅可以感受到吴冠中对自然美的热爱和追求，还可以体会到他对于人与自然关系的深刻思考。在这幅画中，人与自然是和谐共存的，人们可以在这片绿荫之下静静地观赏鱼儿的游动，感受大自然的宁静与美好。
此外，作品还体现了吴冠中对于艺术创作的独特见解和追求。他强调艺术家应该具备独立的思想和个性，通过作品表达自己对世界的看法和感受。在这幅画中，他运用自己独特的艺术语言，将自然美景转化为一种具有深刻内涵的艺术形象，从而达到艺术创作的最高境界。通过这幅画作，向我们展示了一个充满生机和活力的艺术世界，让我们感受到艺术的力量和美好。