■福建石狮 王国良

每年的6—9月份，是欣赏荷花的最佳时节。在夏日的炽热与绚烂中，荷花以它那超凡脱俗之姿，悄然绽放于碧波之上，不仅装点了自然的画卷，更深深镌刻于中华文化的长河之中。自古以来，荷花以其“花中君子”的美誉，成为艺术家笔下永恒的灵感源泉。如今，当我们漫步于艺术的殿堂，或是聚焦于拍卖场的聚光灯下，那些惊艳拍场的荷花佳作，如同穿越时空的信使，以其独特的艺术魅力，讲述着千年的风雅与纯净。它们不仅是纸上的风景，更是情感的寄托、文化的传承，每一次落槌，都是对这份高洁之美最诚挚的致敬与珍藏。

张大千

《五色荷花》

在2017年北京保利春拍中，张大千1935年作《五色荷花》以3220万元的高成交价，引发市场一片惊呼。作品尺寸184×95厘米，气韵生动，仿佛将观者带入一个梦幻般的荷塘世界。张大千巧妙地融合没骨写意与工笔重彩两种技法，既保留了传统中国画的精神内核，又赋予作品鲜明的时代气息和个人风格。

画面中，荷叶以大写意手法挥洒自如，水墨淋漓间，赭石、花青等色彩交织，形成层次丰富、质感逼真的荷叶形态，每一笔都蕴含着画家对自然之美的深刻领悟与精湛技艺。尤为引人注目的是五朵盛开的荷花，它们或亭亭玉立，或娇羞半掩，每一瓣都经过精心勾勒与细腻渲染，朱砂、花青、石绿等色彩的运用，使得荷花不仅色彩斑斓，更透露出一种超凡脱俗的高洁气质。荷花花瓣上的筋脉，细腻而生动，仿佛能嗅到那一缕淡淡的荷香，令人心旷神怡。

荷秆作为画面的骨架，其处理更是匠心独运。它们从画面底部挺拔而出，线条流畅而富有力量感，既支撑起整个画面的结构，又赋予荷花以生命的活力。荷秆上的打点，错落有致，既增添了画面的韵律感，又使观者的视线得以延伸，感受到荷塘的深邃与广阔。

此外，张大千还巧妙地在水面添上几笔水草，这些看似不经意的笔触，实则起到画龙点睛的作用，它们与荷叶、荷花相互呼应，形成了和谐的画面构图，使整个荷塘景象更加生动、立体。

齐白石

《荷花四屏》

齐白石1925年作《荷花四屏》，每屏尺寸136×33.5厘米，在北京银座2022春拍中，以1127万元成交。作品是齐白石“衰年变法”时期所作，以宏大的尺幅与细腻的笔触，引领观者穿越季节的更迭，领略荷花从盛夏的繁华到秋末的萧瑟，再到枯枝残叶中的坚韧与希望。

首两幅盛荷，齐白石运用他标志性的“红花墨叶”技法，墨色浓淡相宜，荷叶以大笔挥就，墨气淋漓，展现出荷叶的蓬勃生命力；而荷花则以细笔勾勒，色彩鲜艳而不俗，花瓣间的层次与光影变化微妙，形神兼备，仿佛能嗅到夏日荷塘的清新香气。

随后两幅，秋荷与枯荷，则更多地融入了画家个人的情感与哲思。秋荷中，残荷与盛荷并置，形成鲜明对比，老去的荷秆与依旧绽放的红花，寓意着生命的坚韧与不屈。齐白石以苍劲老辣的笔墨，勾勒出荷之骨相，既是对自然现象的忠实记录，也是对自身“老当益壮”精神的写照。至于枯荷，虽看似凋零破败，却在其间透露出一种超脱与宁静，仿佛是在告诉世人，生命的终结亦是另一种形式的开始，“那时荷叶尚青青”的跋文，更是赋予了这幅画以深邃的哲理意味。

值得一提的是，《荷花四屏》不仅是一幅幅精美的画作，更是齐白石与挚友齐如山深厚情谊的见证。齐如山是与齐白石同时代的剧作家、戏剧理论家、历史学家。齐白石称齐如山为“宗兄”，二人相识在1919年或1920年。齐如山人脉颇广，成为齐白石与梅兰芳友谊的联络者。齐白石常以荷花自喻，认为其与梅兰芳一样，具有“出淤泥而不染”的高洁品质，因此常画荷花以赠友。这套《荷花四屏》送予齐如山，无疑是对这份友谊的高度赞誉。

于非闇

《荷花蜻蜓》

于非闇1948年作《荷花蜻蜓》，尺寸66×33.5厘米，成交价207万元，北京翰海2017年秋拍。

作品尺幅虽小，却气韵生动，画面构图简约而不失精妙。画家巧妙地将视角聚焦于一朵“粉面荷花”。这朵荷花并非随意拈来，而是源自颐和园中谐趣园的写生所得。谐趣园，这个被誉为“园中之园”的精致角落，因荷花之盛而备受画家青睐。于非闇特地选取此处荷花为题材，不仅因为其花色艳丽、形态各异，更因这份源自自然的真实与生动，能够激发他无尽的创作灵感。

在技法上，于非闇充分发挥其双勾法的精髓，以极细的线条勾勒出荷花的轮廓与叶脉，每一笔都精准到位，仿佛能听见笔尖与纸面轻轻触碰的声音。荷花的花瓣层层叠叠、错落有致，既展现其盛开的蓬勃生命力，又不失柔美与细腻。尤为值得一提的是，画家在设色上大胆而细腻，色彩浓烈而不失和谐，既体现了荷花的娇艳欲滴，又避免过于浮华之感，使得整个画面充满清新脱俗的气息。

而画面中的蜻蜓，更是点睛之笔。它轻盈地停驻于荷叶之上，仿佛也被这荷塘美景所吸引，正欲展翅飞翔。蜻蜓的刻画，于非闇采用勾染结合的手法，既保留线条的流畅与力度，又通过色彩的晕染，赋予其生动的质感和灵动的神韵。蜻蜓与荷花相映成趣，一动一静，相得益彰，共同构成一幅生动和谐的自然画卷。