■浙江永嘉 胡胜盼

珐琅彩最早萌生于明中期的“景泰蓝”，真正开始于清代的康熙，兴盛于雍正，鼎盛于乾隆。珐琅彩原为清宫秘藏，是专门为宫中烧制的御用品，品种少、产量小、质地精，传世品一般人很难见到，现在多为北京故宫博物院、台北故宫博物院和上海博物馆等少数几个单位集中收藏。上海博物馆馆藏文物清乾隆珐琅彩竹菊鹌鹑图瓶，即是其中代表作之一。

清乾隆珐琅彩竹菊鹌鹑图瓶，高19.15、口径5.55、足径6.2厘米，重460克。此瓶胎质莹白如雪，釉色光润柔和。器身用珐琅彩画鹌鹑、湖石，辅以翠竹、花卉等，寓意“安居乐业”。底有蓝料“乾隆年制”双行四字篆书款。瓷瓶造型端庄秀巧，图案温润柔丽，传世弥足珍贵。

乾隆时期的珐琅制作时间最长，工艺最为成熟。其艺术特点为在纯洁的填白釉瓷胎上绘制山水、花鸟等工笔绘画，乾隆后期也出现了人物等绘画内容。在色彩上有天蓝、宝蓝等，并创新出现了粉红、绿、黑等独特色彩。

清代初期，珐琅技术从欧洲传入我国。康熙三十二年（1693），清政府在北京宫廷设立珐琅作，康熙五十八年（1719）瓷胎珐琅烧造成功，此后得到迅速发展。乾隆珐琅彩又有“五彩珐琅”“瓷胎珐琅”之称。乾隆时期属于清代盛世，乾隆皇帝本人又酷爱艺术，因此珐琅彩也有了新的发展。但是，由于乾隆偏重景泰蓝器，不像雍正对珐琅彩瓷情有独钟。因此总体来说，乾隆时期珐琅彩虽有其特色，但主要是康、雍两朝制作技艺的余音再续。

乾隆时期，宫中收藏的珐琅彩瓷器曾集中存放在端凝殿，据档案记载有400多件。按照清代宫廷档案记载和珐琅彩瓷器原盛匣之标识，珐琅彩瓷器之正式名称应为“瓷胎画珐琅”。珐琅彩瓷器是专供帝后玩赏的艺术品，宫廷控制极为严格。制作它所需要的白瓷胎由景德镇御窑厂提供，运送到宫廷后，在皇帝的授意下，于内务府造办处珐琅作由宫廷画家精心彩绘，宫廷写字人题写诗句、署款，最后入炭炉经600℃左右焙烧而成。

珐琅料是一种人工烧炼的特殊彩料，雍正六年（1728）以前需依赖从欧洲进口，雍正六年以后，清宫造办处已能自炼20余种珐琅料，而且色彩种类比进口彩料更为丰富，遂使珐琅彩瓷器的生产获得突飞猛进的发展。康熙时期的珐琅彩瓷器多以胭脂红、蛋黄及蓝色作地，还有一类特有的在宜兴紫砂胎上画珐琅彩的器物。

典型雍正、乾隆时期的珐琅彩瓷器是诗、书、画、印相结合的艺术珍品，是中国古代彩瓷工艺臻达顶峰时期的产物。

清代乾隆珐琅彩瓷表现出浓厚的中西合璧风格，彰显出创作者别具一格的智慧和精湛绝伦的技艺。乾隆时的瓷器品种除盘、碗、杯、壶外，瓶的款式特别多，有蒜头瓶、橄榄瓶、胆式瓶、玉壶春瓶、长颈瓶等。其瓷胎亦主要是景德镇烧制。珐琅彩的绘画内容多吉祥长寿寓意，如鹌鹁、雉鸡、花卉，寓意“长治久安”；梅花、鹊鸟，寓意“时时报喜”；奇石、蝙蝠、桃树，寓意“寿山福海”等，再配以相应诗句及迎首、末尾的胭脂红闲章，宛然一幅诗、书、画相结合的精美花鸟画。

乾隆珐琅彩瓷是集风格之大成者，既传承康熙、雍正前朝传统，又有独特的创新。乾隆晚期，珐琅彩逐步衰落消失。当下，研究和探索珐琅彩技术，意在取其精华，去其糟粕，传其形，延其意，让中华优秀文化得到更好传承与发展。