福建是全国唯一以“福”字命名的省份，福文化自古以来就是福建人的精神追求，有着崇福、尚福、盼福、惜福的优良传统。而艺术创作历来是福文化的重要载体，使抽象的文化得到了具象的艺术性表达。下文我们要介绍的闽籍名家画作，正是以福文化为内核，通过生动的艺术之美传递美好祝福，充分体现出福建人民独特的审美追求。

祖籍三明宁化的清代杰出书画家黄慎，乃名闻天下的“扬州八怪”的重要成员，其画风极为泼辣，以草书笔法入画，挥洒自如不事雕琢，妙得人物之情态风度。他在清乾隆丁丑年（1757）创作了一幅《天官赐福》，非常精彩。“天官赐福”取材于道教神仙故事，道教奉天、地、水三神，亦称为“三官”，天官即其中之一。天官名为上元一品赐福天官，每年正月十五下凡，校定人之罪福，故称“天官赐福”，此类题材在古今的民间年画中多有表现。黄慎在这幅作品当中描绘了上元一品赐福天官携两名仙女下凡人间，仙童手持寿瓶与花篮前来进献。画面整体构思缜密、构图饱满，将人物有机地整合在一个中心点上，画面有极强的动态感。人物情态各异，面部用中锋细笔勾勒，狂草的笔法写出人物衣衫，各具不同的质感，笔墨跌宕豪放，毫不拘束，动静有别，雍容华贵，生动传神。此作墨色清润、赋彩淡雅，用笔或粗犷转顿，或细致工整，与人物特征十分吻合。我们可以清晰地看到，作者在立意、形象塑造和笔墨表现等方面，都注入自己的才思和技巧，显示出了鲜明的个性风格。

黄慎以“福文化”为题的画作，还见有《福自天来》。这幅作品描绘了两位老者盘膝而坐，一老者身着蟒袍，似有官阶在身；一老者须发皆白，长髯垂胸，手持羽扇。两人皆望着天上飞来的一只蝙蝠，蝙蝠在中国的民俗文化中代表福气，只因“蝠”和“福”发音相同，故而很多古画中都会作一红蝠，寓意“鸿福”。此画中两位老者衣纹勾写精炼概括，用笔放逸跳脱，人物表情生动自然。

清代杰出绘画大家、扬州画派代表人物之一的华嵒是福建上杭人，以诗、书、画三绝而著称。综合来说，他的人物画有三种风格：一是取法宋人，造型规整，人物脸部描绘精细，衣纹多用细劲流畅的行云流水描；二是从王树榖上溯到陈洪绶的一种面貌，人物造型比较夸张，线描圆转遒劲，衣纹有一定的装饰性；三是自成一家的简笔人物画风，此种画法吸收了元明时期白描技法的柔秀而去其文弱，吸收了陈老莲的夸张而少其变形。这幅《钟馗接福图》无疑属于第三种简笔人物画风，只见人物的衣纹在用笔上效法宋代马和之的“兰叶描”，行笔起伏抑扬的变化明显，线条流畅回折。画中人物为中国传统文化中的“赐福镇宅圣君”钟馗，其手持瓮状器物，目视蝙蝠，两个侍卫用手接蝠，似是“接蝠入瓮”之典故。钟馗的开脸刻画出众，髯须线条工缜细密，情态刻画传神，静中生动。人物后方绘有柏树，简笔写出，用笔洗练，树叶墨色华滋。远处平坡虽淡，却把画面的空间纵深感很好地进行体现。整幅作品把民间风俗与文人画所提倡的“士气”和谐地统一起来。

中国美术家协会会员、福州画院原院长郑乃珖创作于1952年的《福自天申》，是一幅具有吉祥寓意的人物画，刻画了钟馗踩着云朵自天而降，正屈身整装，行将下到人间驱鬼纳福的样子，只见他将利剑咬在嘴中，双眼圆瞪，威风凛凛。作品造型准确，笔墨熟黯，衣饰线条粗放流畅，宽窄浓淡变化有致，面部描绘精细传神，虬髯长须线条细劲飞扬，舞动弩张，气势撼人，栩栩如生。整体设色明丽古朴，下方红蝙蝠与成团的云朵也刻画得十分精彩，由此可以看出作者全能的绘画功力。

林纾是我国近代著名文学家、翻译家和画家，他在1920年创作了一幅绢本画作《百福骈臻图》。“百福骈臻”为清代宫廷庆典承应戏中“万寿圣诞承应”和“皇上大婚礼成承应”剧目之一，表现的是在皇帝诞辰当天，福德星主率众仙童恭诣御前，执神旗和福字幡，持红蝠和青瓶，寓意“洪福清平”。“骈臻”有聚集之意，“百福骈臻”则有众多福分、福祉并至、顺达幸运之美意。画家在这幅作品当中营造了一个诗意盛景，“清溪”两岸山石巍峨耸立，敷色清丽，在层层渲染中，间施中锋皴擦，厚重华滋。仙鹤姿态各异，或展翅翱翔，或驻足，或俯首，或仰望，灵动优雅，清新高洁，错落其间。前景处屹立松树，与仙鹤呼应，有松鹤同春、延年益寿的美好寓意。图中山石树木的皴擦点染及意境营造均富有古意，中国绘画传统意蕴浓厚。

“福”作为汉字中最具吉祥意义的文字符号，深深影响着每个中国人的人生观和价值观。而以“福”字入名，对福建人民而言，无疑有着满满的自信和骄傲。上述闽籍名家的作品，既反映了福文化的深厚文化内涵，也充分显示出闽籍绘画的发展状况和风格演变历程，所呈现的面貌也是丰富多彩且独具特色的，承载着满满的深情祝福与情感关怀。 （记者 李自涌）