■江苏镇江 张剑

在中国绘画领域里，人物画的历史最为悠久。就绘画史而言，人物画在初期就占据了绝对的统治地位。早在汉魏时期，已经出现了很多著名的人物画家，如曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇、卫协等，在人物画艺术上也出现了大批传世名作。

元明清以来，虽较多的文人画家转而致力于山水画与花鸟画，人物画不再独领风骚，却依然名家辈出，唐寅、仇英、陈洪绶、黄慎，以及近代的任伯年，塑造了无数光彩照人的人物形象。

镇江博物馆收藏黄慎渔翁得利图一轴（见图），纸本，纵133、横71厘米，款题：“雍正十二年（1734）长至日弟黄慎写”，钤“黄慎”朱文方印、“恭寿”白文方印。图中一渔翁向左侧立，头戴斗笠，须发蓬松，旁有一童对其仰视，渔翁右肩斜背鱼篓，右手执竿，左手拿着一尾鱼，面呈喜悦之色，似向孩童打趣。此画形神皆备，充满生活气息。

黄慎（1687—1770后），初名盛，字恭寿、恭懋、躬懋、菊壮，号瘿瓢，别号东海布衣，福建宁化人，后寓居扬州，为“扬州八怪”之一。擅长人物、山水、花鸟，并以人物画最为突出。初随上官周学画，其人物多取神仙故事、历史人物、佛道、樵夫渔父为题材。工草书，书法怀素，笔姿放纵。后用狂草作画，画风泼辣。

黄慎诞生于福建宁化一个贫寒的知识分子家庭。幼时聪明伶俐，7岁就在父亲的指点下读书识字，接受启蒙教育。14岁时，父亲不幸客死湖南，两个妺妹又相继夭折，幼弟年方三岁，只能靠母亲日夜做针线活养活一家人。家境十分困难，母亲命黄慎学画，以为人画像谋取生计。

最初，黄慎师从画家上官周。他勤奋苦学、悉心钻研，画艺日进。该时期内，他的作品多为工笔，画风细腻。随着画艺越来越成熟，他不甘于只做一个以画像为业、挣钱养家的画匠。这时，他的母亲提醒他“作画应多读诗书”，他的同乡也点拨他：“子不能诗，一画工耳；能诗，则画亦不俗。”意思是单会画画只能成为一名匠人，只有饱读诗书，将诗歌的意境融入绘画之中，才能成为真正的画家。至此，一心沉迷于提升画技的黄慎茅塞顿开。

刚刚十八九岁的黄慎白天给人画肖像，傍晚就独自到佛殿借着殿中的长明灯读书。据传，一天深夜，僧寺的一位老和尚在巡寺的时候发现黄慎独坐在佛龛灯下，以为他是与父母斗气而出逃，便劝他回家。黄慎拿着书怯怯地说，家里穷，买不起灯油，特来借光读书。老和尚听后十分感动，特地给油灯添了一根灯芯，把灯拨得更亮，还搬来一尊石鼓，摆在灯下，方便他读书。“十年容类打包僧，无怪秋霜两鬓髡。历尽南朝多少寺，读书频借佛龛灯。”饱读诗书的黄慎逐渐掌握声韵格律，学会了作诗，并在后来作诗描述这段生活。

在“扬州八怪”中，黄慎的人物画成就最为突出。雍正三年（1725），他来到扬州。结交了许多名士画友，特别是与郑板桥、李鱓、金农、高翔等画家交往密切，共同开创了画坛的革新局面，很快便名闻扬州。

为适应时代风气，他化工为写，开拓性地将草书与绘画结合，将草书的运笔态势用于绘画之中，使画面呈现出迅疾、洒脱、不羁的风格，所作人物寥寥数笔，以简驭繁，笔意纵横，气象雄伟。题材多为神仙佛道和历史人物，也有一些取材自民间生活，塑造了多个纤夫、乞丐、流民、渔民等下层人物形象，蕴含着恢宏的艺术生命力。黄慎自称这种“狂草入画”的新形式为“写神不写貌，写意不写形”。