《川端康成精选集》日前由译林出版社出版。该书收录《雪国》《古都》《千只鹤》《伊豆的舞女》《山音》《睡美人》《湖》等七部不同时期的代表作，较为全面地呈现出川端康成的文学成就，是进入川端康成文学世界的一扇门。

川端康成（1899—1972），小说家、文学评论家，1968年获得诺贝尔文学奖。川端康成擅长用意识流手法来表现人物的内心世界，对美的探索是其作品的重要主题，其文笔细腻，充满诗性。

这七部作品的创作时间，从20世纪20年代一直延续到60年代。从早期成名作到中期巅峰之作，再到晚期转折之作，川端康成笔下的人物与人性从不同侧面闪耀着各色光华。

川端康成对文学之路的探索首先体现在《伊豆的舞女》中，此后逐渐发展出自己的独特风格。这种风格在巅峰之作《雪国》《古都》里达到纯熟，对美的探索与呈现更加深入，使自然、社会与人情完美交织。

而在《千只鹤》《山音》《睡美人》《湖》等后期作品中，川端康成的文学触角向着人性与道德的边界探索，不动声色地挖掘人物内心世界的对立与冲突。

川端康成的作品有着广泛的影响。他的《睡美人》曾触动马尔克斯的心灵，促使其创作出《苦妓回忆录》；他的《雪国》曾给莫言带来启发，促使其创作出《白狗秋千架》……

莫言曾表示，川端康成的《雪国》使他对小说的写法有了全新的认识，并激发了他的创作灵感。对于莫言来说，川端康成如同暗夜中的一座“灯塔”，照亮了他前进的道路。

余华也曾迷恋于川端康成的小说叙述手法，并认为其小说叙述的目光无微不至，几乎抵达事物的每一条纹路。正是在川端康成的引领下，余华开始了自己的文学创作。

在川端康成笔下，人世间的美丽与哀愁被描写到了极致，事物与人生图景的每一条纹路都清晰可见。他的作品营造了虚幻之美与象征之美，为人性与文学的可能性增添了新的含义。

（黄成）