■安徽安庆 姚悦

书画延至明代，由于帝王的喜爱和重视，朝廷为了充实宫廷皇家的书画收藏，不惜人力物力，大量从民间各方搜罗书画名品。它与宋代体制既有相同处，又有不同处。不同的是，宋皇家直接设立了“翰林图画院”，而明并未明确设“宫廷画院”。实质上，明代宫廷虽无“画院”之名，然内部早有皇家“画院”之实。御用监下设的武英殿中书房，事实上，就是个不以“画院”命名的皇家“画院”，其内部管理的细化程度，绝不逊于两宋。“明四家”后，又相继出现了不少“画派”和名画家，这其中，以大写意风格而名震画坛的“青藤白阳”，就是最具典型的明代画中流派之一。

陈淳（1483—1544），字道复，后以字行，更字复甫，又号白阳山人，苏州人，明代著名画家。工诗能文，善书精画，法入宋元，师事文徵明。偶作山水，花卉，花卉（鸟）成就最为突出，是开创明代小写意花鸟画的一代宗师。人们可能要问，怎么一下“大写意”，一下又“小写意”？实际上，“青藤”，即徐渭，是“大写意”画派的一代宗师，对后世影响深远。而“白阳”，即陈淳，是“小写意”画派的一代宗师。他二人在中国写意画的创作上，贡献巨大，故被后人尊为“青藤白阳”。陈白阳是吴中名士，他的诗文词章造诣很深，其境可逼唐宋。其早年绘画笔墨精细，工而不僵，才气超然。中年后，画风遽变，笔墨纵逸洒脱，不落矩规。山水学的是“二米”、高克恭，水墨淋漓畅快，满纸云烟缭绕，颇得氤氲之气。白阳山人不仅开创小写意花鸟画派，更丰富了文人画的内涵意境，打破了层层堆叠的繁缛构图，将“删繁就简”的笔墨，凸显更具文人画笔墨意境。石涛上人言：“得乾坤之理者，山川之质也，得笔墨之法者，山川之饰也……”那么石涛所说的非常有道理，绘画中，笔与墨都含有画家的创作思想，缺一不可，必须互用互通。

白阳山人师从文徵明，文精山水，亦善花卉，笔致清润工秀，颇具笔墨静气，学宋元，得其法，学沈周，得其静，凸显的是文人的儒雅和静气。陈淳个性与老师有相同处，也有不同处，相同处，他们都是严谨的文人画家，不同处，文氏笔墨虽有变化，艺术成就也很高，但依旧还是清润工秀、温文尔雅的艺术本色。陈淳的笔墨变化就很大，老子所说的“变则通”，就是这个道理。在此艺术哲理的引领下，聚水墨浩然之气，在工秀笔墨的基础上，渗透水与墨的交融，让画境笔墨更为奇逸开张。难怪文徵明曾开玩笑地说：“吾道复举业师耳，渠书、画自有门径，非吾徒也。”文是名儒，胸中藏有丘壑，看到弟子的进步，心中非常高兴，此乃打趣说笑而已。大文豪王世贞在《州续稿》中说：“胜国（元朝）以来，写花卉者无如吾吴郡，而吴郡自沈启南（周）后，无如陈道复，陆叔平（治）。”可见评价不虚。近代吴昌硕、蒲华、齐白石受白阳山人的画风影响较深，对其评价也特高。

从绘画的角度来说，大写意花鸟虽气势开张，然用笔易犯粗率，若不善驾驭，极易坠入江湖习气。古今大写意花鸟艺术成就最高者，独徐渭、潘天寿二人而已。小写意花鸟，在笔墨的驾驭上，极符合中国文人画的创作精神和艺术审美，画境散淡，内含丰富，笔致易入精微，若笔墨得法，画可入神妙之品。世传陈淳画品较多，然早期工秀细作罕见，中晚画作流传丰富，多珍藏于中外各大博物馆机构中，民间鲜见。

陈淳《松菊图》（见图），墨笔纸本，103.6×35.1厘米，大阪市立美术馆藏。画家用其精擅的小写意笔墨出之，气息散淡，风骨内存，赏后，“淡中有味”的笔墨线条，伴着股浓郁的书卷气扑鼻而来，让人回味无尽。老师文徵明有题：“归来松菓未全荒，雪干霜姿照草堂。种得秫田供酿酒，年年风雨醉重阳。”画家自题：“清霜殄众草，野菊自纷若。抚玩閴（阒）无人，风摇松子落。”甲辰初夏，道复为怀斋表弟作。这“表弟”已无从考？道复认为画得还不错，即恭请老师给题。文看到弟子所画笔墨如此雅逸，非常高兴，略一沉思，题诗以寄。一幅画，师徒合璧，也算得上一段画坛佳话了。