■广东广州 马天骏

清代瓷器中的博古纹，是一种常见的纹饰，尤其在康熙、雍正、乾隆年间的瓷器中出现频率较高。它是一种以古代器物为主题的纹饰，其含义是表达对古代文化的崇敬和传承，体现了清王朝对中华文明的认同和推崇。尤其是清康熙朝，博古纹在瓷器上的运用达到鼎盛，釉彩品种有青花、五彩、斗彩、素三彩、矾红彩、金彩等，器型包罗万象，纹饰内容丰富，多有吉祥寓意。

博古纹的具体图案可分为两类：一类是栩栩如生的器物图案，如青铜器、玉器、铜镜等，这些器物图案都是根据实物来制作的，具有很高的艺术价值。另一类是古代神话传说中的人物、动物等，这些图案都有着丰富的象征意义，如龙代表着皇权、福气、权威等，麒麟代表着吉祥、富贵、平安等，凤凰代表着美好、幸福、爱情等。博古纹在瓷器制作过程中，除了作为一种装饰纹饰外，还具有很高的技术难度。因博古纹图案的复杂程度很高，需瓷匠们运用各种技巧来制作，如刻花、浮雕、镂空、彩绘等，如此使得瓷器在装饰上更加精美。

这是清华大学艺术博物馆藏的一件康熙五彩博古盘（图1），高3.5、口径27.2、足径16.3厘米。盘圆形，折沿，浅腹，圈足。盘内底黄地上以绿彩为主色绘博古图。正中为青铜四方花觚，锈迹斑斑，古香古色，口内插孔雀羽四支，觚下还绘四方小几。铜觚之外，又绘各式古董，铺陈满地，如铜鼎、书函、古琴、玉镯及各种壶、罐等，不一而足。

所谓五彩是指博古盘表面上装饰图案的不同颜料的颜色，如唐三彩的基准颜色为黄绿蓝三色。该盘颜色由孔雀绿、黄、铁锈红、红、棕色等颜料经低温烧制而成，属低温颜色釉。绿色的发色主要依靠釉料里含有铜、铬矿物添加其他低温溶剂原料配制而成，经适宜温度烧制而成。铁锈红及红、棕色，一般由含铁元素矿物添加其他原料配制而成，调整釉料里的铁含量多少，在氧化气氛下烧成就可呈现出深浅不一的红色。而博古盘，顾名思义就是在盘子表面上设计勾画出不同的古代器物。该盘上的博古杂宝，主要用来欣赏或室内摆设之用。

青花瓷又称白地青花瓷，常简称为青花。它是汉族陶瓷烧制工艺的珍品，更是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑，明代青花成为瓷器的主流；至清康熙时则发展到顶峰，其中还富含博古题材。

如上海博物馆藏的这件清康熙景德镇窑青花博古图瓶（图2），高46.7、口径13.4、底径13.8厘米。博古图瓶形式别致，器身绘制三个部分花纹：一为庭园间青花瓷瓶高插莲花，另一处以青花绘制假山石，石后浮雕白色瓷瓶中插着青花绘制的牡丹，第三处装饰扇形开光，内画山水。

康熙朝青花色泽鲜丽，莹澈明亮，此时青花的一个突出特点是层次分明；这时用分水法绘彩，仅用一种青料，便可充分表现出景物的阴阳向背、远近疏密，使画面富有立体感。这种多色阶的青花，突破了传统平涂的单调，使青花如同五彩般缤纷多姿，因此康熙青花又有“五彩青花”之誉。而开光装饰在康熙青花中较为多见，且博古纹和冰梅纹的结合是这时期的一大特征。

这是上海文物商店藏的清康熙青花冰梅开光博古纹罐（图3），高23厘米。博古纹罐冰梅地三开光，开光内绘毛笔、金锭、如意，谐音“必定如意”，亦有围棋、古琴、书画，寓意“书香门第”。此器青花发色明艳，呈“翠毛蓝”，所用青料是典型的浙料。浙料产自浙江绍兴、金华一带。明万历朝中期后，由于回青料断绝，景德镇青花瓷器改用浙料，直至清嘉庆朝。道光朝开始，浙料告急，逐步改用珠明料。

墨彩描金萌芽于清康熙中期，盛行于雍、乾时期。所谓墨彩，就是用艳墨单独在瓷面作画，勾线染色的一种彩绘方法。而描金工艺，则参照掐丝珐琅中掐丝效果，以足金粉末调和而成的“金料”，以特制勾线笔描制出掐丝效果。其入画题材多为吉祥寓意、英雄典故、仙佛传奇和民间典故。技艺贵在其工笔绘画晕染色彩细腻，采用细毛笔，在瓷胎上慢慢晕染，所创作品线条细腻、光泽质感好。画人物画时，人物相貌采用中西合璧法，神态刻画得活灵活现。人物衣服质感柔顺光亮，线条曲线流畅自如、颇具动感，既有传统人物画的古韵，又具现代瓷绘的新意。

而康熙命令烧造有“博古纹”的瓷器，还有向文人阶层示好，推崇儒学、重用文人的政务需要，当然他的一生也一直践行着满汉文化并存的努力。同时康熙瓷器纹样中的与文人情怀相关场面，也顺理成章地大量出现。由此博古纹从一种纹饰，就变成了一种文化，从上到下、由内而外融入整个社会。此高44.5、口径20.5、底径14厘米，广东省博物馆藏的清康熙墨彩描金人物博古纹瓶（图4），即为佐证。瓶上既有器物，亦有人物、动物等博古图案。

综上所述，可见博古纹是清康熙瓷器中一种非常重要的纹饰。它不仅表现了康熙朝对古代文化的崇敬和传承，亦展示了当时瓷器制作工艺的高超水平，故具有极高的历史和文化价值。