春天，是一个充满生机与活力的季节，万物复苏，百花争艳。而在众多盛开的花朵中，桃花不仅以其娇艳的色彩和优雅的姿态赢得人们的偏爱，更在艺术家的笔下绽放出千姿百态的艺术魅力。在当今艺术品拍卖市场上，以桃花为题材的艺术品不胜枚举，拍得成百上千万甚至亿元成交价的不在少数。

笔者整理了一组近年来艺术品市场上的“桃花”题材的拍品，以飨读者。

2011年的北京保利秋拍会上，由清乾隆时期画家杨大章绘就的《碧桃翠雀》图立轴，拍前估价1500万—2000万元，最终收获2817.5万元成交价，引发瞩目。此作品长128、宽64厘米，左上角有乾隆御题诗“种树早闻和露润，开花偏是带冰纹。翠禽择木栖方稳，相唤飞明意甚勤。”诗题的时间是丁亥季春，即1767年，时乾隆帝57岁。画面中，一株桃树从画面右下角伸入画面，满树桃花盛开，繁花密蕊。两只翠禽，一只伫立枝头，一只飞翔于空中，顾盼鸣叫。鲜花野卉丛生于下。桃树分枝布叶，枝顺条畅，挥洒自如。树干、桃花淡墨勾勒，略施渲染，桃叶及树下鲜花野卉则用没骨画法。两只翠禽使用矿物质的重色，精勾细染。作品构图以桃树“S”形的枝干摆布，画面丰富饱满中寓俊逸空灵。整幅作品造型工整，设色明快，深浅适度，晕染滋润，墨彩雅澹。禽鸟的重色与淡雅的桃花、野卉以及地面上的苔草形成鲜明的色彩对比，冷隽明丽的格调中又透露出一丝雍容富贵的韵味。

2012年北京保利春拍中，傅抱石1944年作《细擘桃花掷流水》，以918.4万元成交。作品长105、宽40厘米。画面描绘的是傅抱石笔下诸多美人之一，轻纱曼舞，朱唇微开。人物造型源于唐俑与陈老莲，体形颀硕丰盈，开相古朴，聪慧有灵性，衣带渐宽，飘逸飞动。木叶飘零，片片落下，由远及近，自上而下。顿觉秋风袅袅、烟波浩渺的孤寂之感。是帧以宋高宗赵构著诗为题识，原诗上句：“闲来洞口访刘君，缓步轻抬玉线裙。”引出一位婀娜女子，斜倚梧桐，遥寄幽思；原诗下句：“细擘桃花掷流水，更无言语倚彤云。”回眸时，但见她黛眉重锁，手掷桃枝，欲语还休，颇有“折得桃花独自看”之意。

2015年的香港苏富比秋拍会上，一幅吴冠中1973年创作的油画《小桃红》，收获4444万港元成交价。1973年初，吴冠中京郊创作，时值春天，吴冠中心情奋发昂扬，画下了许多欣欣向荣的自然风物，如《荷花》《红梅》《海棠花》等作品。这些作品多数以一株植物独立置中而立，而《小桃红》却有所不同：画中两株桃花破土而出，至于上部则如拱门之结合，枝丫交结，难分彼此。桃花开满枝头，明艳亮丽的桃英桃叶，几乎占据整个画面，喜气洋溢。《小桃红》虽然取材自京郊盛开之桃花，其形象却具有强烈的主观、表现元素，两株桃花的枝丫刚中带柔，似乎欲向四面八方张开，如绮萝、如藤蔓，与现实中结实硬朗的桃花枝干迥异。艺术家如此塑造桃花形象，一则贯彻其拟物为人的造型哲学，使作品富于生命力，二则能使两株桃花自然地产生相依相偎的视觉效果，突显主观情感。吴冠中绘画用色谨慎，致力避免媚俗。《小桃红》所运用的大红色调，在他20世纪70年代的云云作品之中蔚为珍稀。在创作过程中，作者以不同浓度、明度、亮度之桃红色彩，恣意以点彩形式施于画面之上，就创作过程而言，此部分的感情抒发最为酣畅淋漓，点点色彩既是盛开的桃花，更是怒放的心花，借着层次丰富的、高饱和度的灰色背景，更显强烈对比。

除画作之外，瓷器上的桃花题材也不少。如在2018年中国嘉德春拍中，一件清乾隆御制青花夹洋彩通景“桃花源”图双耳活环大瓶拍出5060万元高价。此瓶高55.2、足径16.7、口径12.8厘米，盘口，长颈中部微收，下部鼓突，两侧各置一坠环螭龙耳；颈下承椭圆形腹，圆润饱满，足部外撇，圈足。瓶颈足均以青花装饰，上绘缠枝花卉间以螭龙纹，下呈如意云头纹与莲瓣纹，画工细腻，发色深浅有度，活灵活现。器身细绘洋彩“桃花源”通景图，施彩时用西方绘画技法，柳树与桃花设色深浅有别，江水以极浅淡的灰蓝色料点染，水中巨石以披麻皴与斧劈皴绘制，器身上方以蓝色彩料抹霭霭云气，画面勾染皴擦，浓淡分水，立体感强。瓶口沿及耳上活环施金彩，口内与足底均施松石绿釉，底书“大清乾隆年制”六字三行矾红篆书款。

器身以彩料细绘“桃花源”通景图，若以手卷论，则图画伊始处有巍峨巨石呈拱门状立于潺潺江水之中，码头上空无一人一物，似点名此处为遗世之境。稍稍转动瓶身，桃源之景映入眼帘：岸上人物衣袖色泽鲜艳，立于桃花绿柳及松柏之间，或游船、或对饮、或遥指远处亭台楼阁品评湖光山色，意趣高雅。远处的重峦叠嶂与茫茫青翠之中，间或有小屋藏于其中，真正是“土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属”。这一派祥和之景，又都笼罩于以淡蓝彩轻抹于上的霭霭云气之下，如梦似幻。（记者 王国良）