《视觉艺术中的意义》初版于1955年，收录了欧文·潘诺夫斯基的七篇重要作品，该书被誉为20世纪艺术史中的关键性著作。

　　欧文·潘诺夫斯基（1892—1968），艺术史大师，出生于德国汉诺威，他一生都在探索图像与观念的关系，其思想不仅奠定了现代图像学理论，也对整个人文学科产生了深远的影响，培养了一大批优秀的艺术史学者。

　　潘诺夫斯基的代表作有《图像学研究》《理念》《丢勒的生平与艺术》《哥特式建筑与经院哲学》《早期尼德兰绘画》《视觉艺术中的意义》《西方艺术中的文艺复兴与历次复兴》等。

　　其中，《视觉艺术中的意义》一书一直作为欧美艺术史的标准读物。该书不仅揭示了中世纪和文艺复兴时期艺术家们丰富的生活和工作细节，更重要的是，深刻讨论了视觉艺术中涉及作品内容的“图像志”与“图像学”问题。

　　潘诺夫斯基从“一个图像可以再现一物，象征另一物，而表达其他物”的视角出发，详尽考察了提香、普桑、丢勒的作品以及圣德尼修道院院长叙热的生平。

　　作为欧洲语言、历史与文化的大师，潘诺夫斯基以出色的学术研究能力对“人体比例理论史反映出的风格史”和“有关意大利文艺复兴时期对哥特式风格所持态度的研究”做出了令人敬佩的阐述；同时，他以敏锐的洞察力对英语与德语在艺术史研究与表达方面的异同做出了极具启发的比较。（水上书）