■郭培明

南音被称为中华民族音乐的“活化石”、活的音乐史。泉州南音，源头可上溯到秦汉、晋唐，定型并繁荣于宋元明。三次中原人口的南迁、宋代经济重心的南移、赵宋南外宗正司的设置、宫廷文化的影响等，让南音在闽南扎下深深的根脉。

泉州的南音教学起步较早，1990年市文化和教育部门就出版了成套的南音教材，在中小学音乐课中推行。2009年9月，南音被联合国教科文组织正式列入“人类口头和非物质文化遗产代表作”后，南音研究更是成为一门显学。

土地还是这片土地，然而有一点不可忽视，那就是文化生态的变化。换句话说，我们要给年轻人一个喜欢南音的理由。承上启下，作为“80后”南音传承人，蔡雅艺来得正是时候。

南音很老，蔡雅艺很年轻，而她说南音老而不朽、风骨犹存。南音是时间的艺术，南音唱词发音用的是闽南话，这种中原古音至今鲜活，让我们可以思接千载，对话古今，感受民族文化脐带的搏动，理解古人的喜怒哀乐与风花雪月，进而领悟从前车马慢的美好。

自古以来，南音教学采用的是拜师学艺、口传心授，现在的学员学历高，见多识广，但吃苦耐劳能力普遍退化，让他们爱上南音并不容易。蔡雅艺出生于晋江东石的一个南音家庭，血液中自带南音深蓝的元素。在南音推广中，蔡雅艺是“魔法师”般的存在，她让来自各行各业的学员都爱上了南音。

蔡雅艺是如何成为一名“魔法师”的？《南音雅艺三十三堂课》，这本书为我们揭示了蔡雅艺在南音教学上的独具匠心。2020年，疫情来袭，她的教学转到线上。这一年，她选择《山险峻》作为教学曲目，一周一句，共需要33周。这本书记录了蔡雅艺授课的精华要点，收录33位学员的学习心得，内容丰富，形式活泼，编排巧妙，是在传统收徒讲授与高校大班上课之外，南音教学的又一种类型。

蔡雅艺的南音教学模式，同时也提供了一种开放式南音研究的范例。蔡雅艺曾在小学、中学、大学、民间社团、海外华人社会讲授南音课程，这种丰富的经历、广泛的阅历很难有研究者可以竞比。我以为，这种模式对于当下南音的推广更具积极意义，更值得关注。

一个人的眼界，往往决定了他能够走多远。我欣赏蔡雅艺的眼界，她应该是把本土南音教学持续推广到福州、武夷山、上海、北京等非闽南语地区的先锋。《南音雅艺三十三堂课》中的学员来自全国各地，其中不乏高校教师、企业管理者、银行白领，他们独立思考能力强，对生活品质比较看重。

教学相长，以分享、合作、优雅的态度与学员相处，蔡雅艺的教学理念、教学方式令人敬佩。七八年前，我与蔡雅艺有过一次交流，听她谈对传承的理解、对艺术的认知、对未来的规划，我觉得这个女孩不走寻常路，也担心她是否能经受住日后环境变化的考验。

时间是最好的证明人。时间不但看见她站在英国北威尔斯兰格冷国际音乐节的舞台上，更见证了她在维也纳金色大厅和当地交响乐团的同台合作。我想，那一刻蔡雅艺是幸运的，这不仅是她的荣耀，也是泉州南音的骄傲。在书中，她写道，这些合作“意味着南音文化的力量”，“都说民族的也是世界的，拥有民族的力量，才能走向世界”。

一个弱女子，单飞在一条冷僻清寂的航道上，需要巨大的勇气，因为这将是一条没有回头的艰难之路。听蔡雅艺在泉州师院南音专业学习时的老师、有“南箫王”之称的王大浩介绍，她在学时不但学业优秀，而且敢于探索，善于逆向思维，时有新奇想法。蔡雅艺在书中提到，2000年在新加坡南音社授课期间，她首次尝试南音与流行音乐的结合。回国后，她又与她的先生创作了南音与摇滚混搭的《直入花园》。

系统的专业训练，海外的工作经历，是她眼界高远的基石，但是对这一古老乐种的创新，尝试过跨界的她又是小心翼翼的。她认为，创新必须出于对传统的尊重，在处处讲究创新的大环境下，更要保持一种定力和警惕，才不至于为了创新而失去原则。

南音雅艺的分享场景，一般都是小剧场或安静的茶馆，氛围布置素雅简洁，灯光柔和，表演者与听众保持较近距离，演出间歇常有交流互动。这与乡村社区常见的热闹非凡的场面、大红大绿的装扮有着明显的区别，已经具备个性化符号特征，也与青年一代的审美趋向相符。

蔡雅艺是一位胆大心细的艺术家，她的新锐，是让倡导和谐协调、追求内心快乐的南音更加与新生活同向合拍，成为时尚的生活方式。毕竟世间之美皆有讲究，与时俱进，美在真善，美在感动，美在共鸣。

传统文化需要时间等待，明智地等待。经典，必定有懂它的人，蔡雅艺就是用心读懂它的人之一。谈及文化传承，蔡雅艺表示，文化之间的差异，在于人群与人群之间的不同习性。传承文化，不是无尽地纠缠过去，而是把令人感动的那部分，分享给未来。

人间总有挥不去的烦恼忧愁，如果借助“雅、正、清、和”的南音可以释放，不妨打开胸襟，平和心境，用它去对待生活、对待人生，那该是多么美好之事。你看，此时的蔡雅艺，怀抱琵琶，双眼微闭，嘴含笑意，沉浸于南音的旋律之中，就让我们一起静下心来，倾听一曲《山险峻》吧。